Baptiste Laurent - Déjeuner dans les bois






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Baptiste Laurent, Déjeuner dans les bois, 50 × 35 cm, original 2023 technique mixte sur papier avec aquarelle et encre chinoise, signé à la main, en bon état, fabriqué en Espagne et vendu par Galería.
Description fournie par le vendeur
"Déjeuner dans les bois", 50x35cm, 2023 aquarelle et encre chinoise sur papier
Signé au dos, expédié roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons vécu
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous étions débordés par le manque de temps,
mais aujourd'hui nous sommes surpris par l'excès. Un geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, un
cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
une autre aube, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d'un besoin de renouveler le paysage,
d'un désir pour une nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
affranchir, pour la faire revivre.
La source de cette symbiose se trouve dans l'histoire de l'anthropologue et fondateur
du structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
partit à la recherche d'un Brésil authentique, pur, doté
d'une énergie sauvage et d'une nature singulière.
L'auteur de « Tristes Tropiques » avait partiellement accompli
ses attentes du voyage. Son angoisse est
présentée dans un fragment de texte au ton prophétique :
« Dans quelques centaines d'années, au même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleureront la
disparition de ce que j'aurais pu voir et qui m'a échappé ». Victime d'une double maladie, tout ce que je
vois me fait mal, et je me reproche sans relâche de ne pas
avoir regardé assez fort.
Comme un voyageur, les toiles (en)tropiques de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n'existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n'ont jamais existé. Mais la fenêtre
que Baptiste ouvre laisse entrer l'air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd'hui. Baptiste nous offre une utopie; à travers ses
gestes, il propose un décalage paradigmatique, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
c'est une mesure du désordre d'un système. Identifier
le désordre, le transformer.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi en sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d'autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu'artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
dirige une communauté dynamique d'artistes visuels espagnols et internationaux.
"Déjeuner dans les bois", 50x35cm, 2023 aquarelle et encre chinoise sur papier
Signé au dos, expédié roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons vécu
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous étions débordés par le manque de temps,
mais aujourd'hui nous sommes surpris par l'excès. Un geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, un
cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
une autre aube, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d'un besoin de renouveler le paysage,
d'un désir pour une nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
affranchir, pour la faire revivre.
La source de cette symbiose se trouve dans l'histoire de l'anthropologue et fondateur
du structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
partit à la recherche d'un Brésil authentique, pur, doté
d'une énergie sauvage et d'une nature singulière.
L'auteur de « Tristes Tropiques » avait partiellement accompli
ses attentes du voyage. Son angoisse est
présentée dans un fragment de texte au ton prophétique :
« Dans quelques centaines d'années, au même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleureront la
disparition de ce que j'aurais pu voir et qui m'a échappé ». Victime d'une double maladie, tout ce que je
vois me fait mal, et je me reproche sans relâche de ne pas
avoir regardé assez fort.
Comme un voyageur, les toiles (en)tropiques de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n'existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n'ont jamais existé. Mais la fenêtre
que Baptiste ouvre laisse entrer l'air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd'hui. Baptiste nous offre une utopie; à travers ses
gestes, il propose un décalage paradigmatique, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
c'est une mesure du désordre d'un système. Identifier
le désordre, le transformer.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi en sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d'autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu'artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
dirige une communauté dynamique d'artistes visuels espagnols et internationaux.
