Baptiste Laurent - Jambes assises






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Baptiste Laurent, Jambes assises, 2023, édition originale, aquarelle et encre de Chine sur papier, 50 × 35 cm, signé au dos, en bon état, Espagne, 500 g, vendu par Galería.
Description fournie par le vendeur
"Jambes assises", 50x35cm, 2023 aquarelle et encre chinoise sur papier
Signé au verso, envoyé roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons traversé
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous avons été submergés par le manque de temps,
mais maintenant nous sommes surpris par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, un
cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
une autre aurore, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir pour une nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la faire revivre.
La source de ce symbiose se trouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur
du structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
partit à la recherche d’un Brésil authentique, pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur des « Tristes Tropiques » avait en partie rempli
ses attentes du voyage. Son angoisse est
présentée dans un fragment de texte à connotations prophétiques : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleurera
la disparition de ce que j’aurais pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je
vois me fait mal, et je me reproche implacablement de ne pas
avoir regardé assez fort.
Tel un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre
qu’ouvre Baptiste fait entrer l’air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; par ses
gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible.
Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
c’est une mesure du désordre d’un système. Identifier
le désordre, le transformer
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste plasticien qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi en sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a multiplement expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre une narration néo-figurative, la
peinture graphique et l’abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
animate une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.
"Jambes assises", 50x35cm, 2023 aquarelle et encre chinoise sur papier
Signé au verso, envoyé roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons traversé
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous avons été submergés par le manque de temps,
mais maintenant nous sommes surpris par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, un
cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
une autre aurore, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir pour une nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la faire revivre.
La source de ce symbiose se trouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur
du structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
partit à la recherche d’un Brésil authentique, pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur des « Tristes Tropiques » avait en partie rempli
ses attentes du voyage. Son angoisse est
présentée dans un fragment de texte à connotations prophétiques : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleurera
la disparition de ce que j’aurais pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je
vois me fait mal, et je me reproche implacablement de ne pas
avoir regardé assez fort.
Tel un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre
qu’ouvre Baptiste fait entrer l’air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; par ses
gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible.
Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
c’est une mesure du désordre d’un système. Identifier
le désordre, le transformer
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste plasticien qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi en sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a multiplement expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre une narration néo-figurative, la
peinture graphique et l’abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
animate une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.
