Veronika Obushikhina - Equilibrium 4 XL






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Peinture acrylique originale Equilibrium 4 XL de Veronika Obushikhina, portrait contemporain sur toile 90 × 90 cm (profondeur 3 cm), signé par l’artiste en 2025, tonalités beige, bords peints et vernis satiné, livrée roulée sans châssis, directement de l’artiste en Espagne.
Description fournie par le vendeur
L’œuvre reflète un état d’équilibre intérieur qui se forme avec le temps. La surface porte les traces de ce qui a été traversé — couches, éraflures, irrégularités subtiles, comme une mémoire d’expérience qui ne peut pas être effacée. Il ne s’agit pas de pureté ou de recommencer à zéro, mais d’accepter ce qui est déjà arrivé.
Les lignes verticales blanches apparaissent comme des points d’orientation paisibles dans l’espace. Elles ne dominent pas ni ne perturbent la composition, mais indiquent doucement la direction et créent un sentiment de retenue et de focalisation. L’œuvre se fonde sur la pause, le silence et un équilibre soigneusement tenu — fragile, mais conscient.
La peinture est réalisée à l’acrylique sur toile. La dimension de l’œuvre est de 90×90 cm, avec une épaisseur de 3 cm, et les bords sont peints pour assortir la composition. La taille totale de la toile, bordures incluses, est de 100×100 cm.
Pour la protection, la surface est recouverte d’un vernis satiné. La peinture sera expédiée sans châssis et roulée dans un tubes en carton pour un transport sûr.
À propos de l’artiste:
Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine travaillant dans le genre de l’art abstrait, vivant en Espagne. Son travail repose sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, associant des couleurs vives et saturées et des contrastes. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme comptent, où la simplicité et la clarté de la composition constituent les éléments principaux. L’artiste cherche à exprimer l’idée que la vraie force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n’est pas une limitation, mais une libération de la complexité inutile et des détails distrayants. Elle crée un espace où le spectateur peut se concentrer sur les éléments centraux — forme, couleur, contraste — et ressentir leur pureté et leur puissance.
La simplicité de la forme et les couleurs vives sont la manière dont Veronika exprime ses idées avec une force et une directivité maximales. À travers des formes géométriques concises et des contrastes vibrants, elle vise à attirer l’attention sur l’essence de l’œuvre, où chaque élément a sa propre signification. La simplicité permet au spectateur de percevoir facilement l’œuvre tout en offrant aussi un espace pour une interprétation approfondie et des sensations personnelles. Les couleurs vives accentuent la dynamique, renforcent la réponse émotionnelle et donnent à la peinture de la vivacité et de l’énergie, créant une force visuelle qui résonne avec le spectateur.
Veronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses toiles se retrouvent dans des collections privées à travers l’Europe et l’Amérique, où elles attirent l’attention des collectionneurs d’art contemporain par leur pureté et leur expressivité.
Instagram @vnd.decor
L’œuvre reflète un état d’équilibre intérieur qui se forme avec le temps. La surface porte les traces de ce qui a été traversé — couches, éraflures, irrégularités subtiles, comme une mémoire d’expérience qui ne peut pas être effacée. Il ne s’agit pas de pureté ou de recommencer à zéro, mais d’accepter ce qui est déjà arrivé.
Les lignes verticales blanches apparaissent comme des points d’orientation paisibles dans l’espace. Elles ne dominent pas ni ne perturbent la composition, mais indiquent doucement la direction et créent un sentiment de retenue et de focalisation. L’œuvre se fonde sur la pause, le silence et un équilibre soigneusement tenu — fragile, mais conscient.
La peinture est réalisée à l’acrylique sur toile. La dimension de l’œuvre est de 90×90 cm, avec une épaisseur de 3 cm, et les bords sont peints pour assortir la composition. La taille totale de la toile, bordures incluses, est de 100×100 cm.
Pour la protection, la surface est recouverte d’un vernis satiné. La peinture sera expédiée sans châssis et roulée dans un tubes en carton pour un transport sûr.
À propos de l’artiste:
Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine travaillant dans le genre de l’art abstrait, vivant en Espagne. Son travail repose sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, associant des couleurs vives et saturées et des contrastes. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme comptent, où la simplicité et la clarté de la composition constituent les éléments principaux. L’artiste cherche à exprimer l’idée que la vraie force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n’est pas une limitation, mais une libération de la complexité inutile et des détails distrayants. Elle crée un espace où le spectateur peut se concentrer sur les éléments centraux — forme, couleur, contraste — et ressentir leur pureté et leur puissance.
La simplicité de la forme et les couleurs vives sont la manière dont Veronika exprime ses idées avec une force et une directivité maximales. À travers des formes géométriques concises et des contrastes vibrants, elle vise à attirer l’attention sur l’essence de l’œuvre, où chaque élément a sa propre signification. La simplicité permet au spectateur de percevoir facilement l’œuvre tout en offrant aussi un espace pour une interprétation approfondie et des sensations personnelles. Les couleurs vives accentuent la dynamique, renforcent la réponse émotionnelle et donnent à la peinture de la vivacité et de l’énergie, créant une force visuelle qui résonne avec le spectateur.
Veronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses toiles se retrouvent dans des collections privées à travers l’Europe et l’Amérique, où elles attirent l’attention des collectionneurs d’art contemporain par leur pureté et leur expressivité.
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