Veronika Obushikhina - Figures 2 XL





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Description fournie par le vendeur
Ce travail porte sur le regard comme forme de présence. Une figure plus grande et une plus petite contenue en son sein créent une hiérarchie de l’attention : le regard extérieur occupe l’espace, tandis que le regard intérieur fige un état intérieur. Ce n’est ni un dialogue ni un geste de protection, mais l’existence simultanée de deux niveaux d’observation — ce qui est visible pour le monde et ce qui se déploie à l’intérieur.
La figure est construite à partir de lignes simples et rigides, et pourtant cette retenue génère de la tension. Le minimum de gestes et de détails intensifie à la fois le sentiment de vulnérabilité et de stabilité : la forme ne s’effondre pas sous la pression, mais se maintient par un équilibre intérieur. Technique : acrylique sur toile.
Le tableau est réalisé à l’acrylique sur toile. La dimension de l’œuvre est de 50 × 100 cm, avec une profondeur de 3 cm, et les bords sont peints pour correspondre à la composition. La taille totale de la toile, bordures comprises, est de 60 × 110 cm.
À propos de l’artiste:
Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine travaillant dans le genre de l’art abstrait et résidant en Espagne. Son travail s’appuie sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, associant des couleurs vives et saturées et des contrastes. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme importent, où la simplicité et la clarté de la composition constituent les éléments principaux. L’artiste cherche à exprimer l’idée que la véritable force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n’est pas une limitation, mais une libération de la complexité inutile et des détails distrayants. Elle crée un espace où le spectateur peut se concentrer sur les éléments centraux — forme, couleur, contraste — et en ressentir la pureté et la puissance.
La simplicité des formes et les couleurs vives sont la manière dont Veronika exprime des idées avec une force et une sincérité maximales. À travers des formes géométriques concises et des contrastes vibrants, elle cherche à attirer l’attention sur l’essence de l’œuvre, où chaque élément a sa propre signification. La simplicité permet au spectateur de percevoir l’œuvre facilement tout en offrant un espace pour une interprétation profonde et des sensations personnelles. Les couleurs vives soulignent la dynamique, renforcent la réponse émotionnelle et rendent la peinture vive et énergique, créant une force visuelle qui résonne avec le spectateur.
Veronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses peintures se trouvent dans des collections privées à travers l’Europe et l’Amérique, où elles attirent l’attention des collectionneurs d’art contemporain par leur pureté et leur expressivité.
Instagram @vnd.decor
Ce travail porte sur le regard comme forme de présence. Une figure plus grande et une plus petite contenue en son sein créent une hiérarchie de l’attention : le regard extérieur occupe l’espace, tandis que le regard intérieur fige un état intérieur. Ce n’est ni un dialogue ni un geste de protection, mais l’existence simultanée de deux niveaux d’observation — ce qui est visible pour le monde et ce qui se déploie à l’intérieur.
La figure est construite à partir de lignes simples et rigides, et pourtant cette retenue génère de la tension. Le minimum de gestes et de détails intensifie à la fois le sentiment de vulnérabilité et de stabilité : la forme ne s’effondre pas sous la pression, mais se maintient par un équilibre intérieur. Technique : acrylique sur toile.
Le tableau est réalisé à l’acrylique sur toile. La dimension de l’œuvre est de 50 × 100 cm, avec une profondeur de 3 cm, et les bords sont peints pour correspondre à la composition. La taille totale de la toile, bordures comprises, est de 60 × 110 cm.
À propos de l’artiste:
Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine travaillant dans le genre de l’art abstrait et résidant en Espagne. Son travail s’appuie sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, associant des couleurs vives et saturées et des contrastes. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme importent, où la simplicité et la clarté de la composition constituent les éléments principaux. L’artiste cherche à exprimer l’idée que la véritable force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n’est pas une limitation, mais une libération de la complexité inutile et des détails distrayants. Elle crée un espace où le spectateur peut se concentrer sur les éléments centraux — forme, couleur, contraste — et en ressentir la pureté et la puissance.
La simplicité des formes et les couleurs vives sont la manière dont Veronika exprime des idées avec une force et une sincérité maximales. À travers des formes géométriques concises et des contrastes vibrants, elle cherche à attirer l’attention sur l’essence de l’œuvre, où chaque élément a sa propre signification. La simplicité permet au spectateur de percevoir l’œuvre facilement tout en offrant un espace pour une interprétation profonde et des sensations personnelles. Les couleurs vives soulignent la dynamique, renforcent la réponse émotionnelle et rendent la peinture vive et énergique, créant une force visuelle qui résonne avec le spectateur.
Veronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses peintures se trouvent dans des collections privées à travers l’Europe et l’Amérique, où elles attirent l’attention des collectionneurs d’art contemporain par leur pureté et leur expressivité.
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