Miriam Chiera (1969) - Joint. XXXL

SERIES : ASSEMBLY
Dans cette série, Chiera travaille à partir d’associations déplacées de formes et de couleurs, issues du design graphique, de la mode, de l’histoire et de la nature elle-même, en utilisant une variété de méthodes et de matériaux, de la peinture acrylique, de la peinture en spray, des pochoirs, du collage, de l’assemblage et de la broderie. Les peintures elles-mêmes présentent des hiérarchies changeantes de préoccupations similaires : exploration matérielle, identité abstraite, espace formel et expression narrative. Elles broulent ouvertement la frontière entre art noble et art appliqué, non seulement en principe mais aussi dans la pratique, se prêtant à des formes diverses de design de surface.

Mon travail relève du champ de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre ordre de la composition et spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inscrive dans les principes Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie —, elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En contraste, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatins — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes diverses séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure de la composition par des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE OU SUR INSTAGRAM

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, comprend un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents au Service des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée sans cadre, roulée avec du papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou des droits de douane, à la charge de l’acheteur. »

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin coton qui empêche les déchirures ou l’étirement, des matériaux de premier choix provenant des meilleures marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet par son poids, l’étirement et l’apprêt adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, au sein d’une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, entrellaçant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans ses jeunes années; c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale d’Arts plastiques, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de la peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition annuelle nationale des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Spring Hall, Musée municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
2026 – Publication dans Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publication dans ARTEA Spain Magazine mai 2026
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque endroit a laissé son empreinte dans son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent à travers son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif destiné à résoudre un problème d’espace. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte son propre sceau, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous immerge dans son essence et vous accompagne chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.