Anna Barone - Laguna - 70x100 cm

Attention : L'œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide afin d'en assurer une protection maximale pendant le transport.

LAGUNA

- Titre : Laguna
- Série : Horizons Suspendus - Evanescences
- Technique : Œuvre originale réalisée sur toile de coton avec technique mixte (acrylique effet aquarellé), avec micro-détails en feuille d'or
- Dimensions : 70 × 100 cm Horizontal
- Montage : L’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide afin de garantir une protection optimale pendant le transport, puis devra être montée par le cadreur de confiance. La toile a des bords peints sur une épaisseur de 2 cm, le cadre sur lequel la peinture sera remontée devra donc présenter cette même épaisseur (1,8 cm).
- Conditions : excellente
- Signature : signée à la fois sur le devant et l’envers à la main par l’artiste
- Certificat d’authenticité : inclus

Description :

Œuvre originale appartenant à la série Horizons Suspendus, branche « Evanescences ».

Un paysage abstrait et aérien prend forme à travers des voilages transparents, des tonalités aquatiques et des superpositions lumineuses. Les nuances de bleu et turquoise évoquent une lagune silencieuse, suspendue entre mémoire et imagination.

Réalisée avec une technique mixte sur toile de coton, l’œuvre est agrémentée de délicats détails dorés appliqués à la main, élément distinctif de la recherche artistique de l’autrice.

Une œuvre contemplative et élégante, idéale pour les espaces contemporains et pour les collectionneurs d’art abstrait atmosphérique.

Œuvre signée sur le front et sur l’envers, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Les couleurs peuvent varier légèrement selon l’écran.

La technique utilisée prévoit l’application de la couleur sur une toile de coton non préparée, choix qui permet une absorption naturelle des pigments et contribue à la restitution douce et organique de l’œuvre. Pour cette raison, des traces de couleur peuvent être visibles même au verso de la toile.

Project Statement
Concept de série – Horizons Suspendus

Mon parcours pictural dédié aux Horizons Suspendus repose sur une recherche née de la rencontre entre l’eau et l’intuition. Dans ces toiles, la matière fluide donne forme à des paysages intérieurs : des visions imaginées qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états d’âme, des seuils perceptifs et des fragments de beauté éphémère.

La surface se déploie à travers des superpositions légères, des transparences et des aplats aérés, évoquant le silence, l’attente et le souffle d’un temps suspendu. Dans certaines œuvres émergent des signes essentiels — floraisons stylisées, corolles flottantes, arbres reflétés — des présences symboliques qui amplifient la dimension méditative et onirique sans imposer une narration définie.

La série se configure comme un processus en divenir, ouvert à des variations gestuelles et formelles, fidèle à une poétique du non-dit et du seuil. Au sein de cette recherche prennent forme trois modes expressifs, qui ne constituent pas des catégories closes mais des mouvements d’une même enquête.

- Evanescences -

Dans les « Evanescences », la matière se dissout et se retire. L’image apparaît comme un souvenir lointain, une vision à peine saisie, où le paysage devient rarefait, instable, suspendu entre présence et disparition.

- Présences -

Dans « Présences », la peinture s’épaissit et prend corps. La matière émerge avec une intensité accrue, tout en conservant une qualité onirique, comme une forme qui se révèle sans jamais se définir complètement.

- Apparitions -

Dans les « Apparitions », la lumière se révèle à partir de profondeurs obscures. L’espace se resserre, et l’horizon devient une porte lointaine, une direction vers laquelle le regard se porte, guidé par une présence lumineuse qui se manifeste et s’adosse en même temps.

Artist Statement

Mon travail explore la nature fluide de l’eau et sa capacité à générer des formes, du mouvement et de la lumière.

À travers l’utilisation d’aquarelles, d’acryliques, d’encres et de glacis, je traduis cette énergie en visions abstraites qui apportent le silence, le mystère et l’introspection.

Je peins des paysages intérieurs : des horizons suspendus, des reflets, des floraisons. Des images qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états perceptifs en équilibre entre apparition et dissolution.

Je laisse l’eau guider le processus, en accueillant les imperfections et les traces éphémères comme une part essentielle du travail.

Ma recherche se déplace entre légèreté et matière, en maintenant un espace ouvert à l’interprétation.

Chaque œuvre est une invitation à ralentir et à respirer des yeux.

Informations complémentaires :

Œuvre unique et originale, signée à la main sur le devant et le dos.
Protégée par un vernis anti-jaunissement.
Certificat d’authenticité inclus.
Expédition sûre et traçable.
Pour garantir une sécurité maximale pendant le transport, l’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide professionnel.

Conditions : excellente

N.B.
Les couleurs originales pourraient différer légèrement des photos en raison des réglages des écrans.
Les photos d’ambiance sont des simulations qui ne reflètent pas toujours fidèlement les dimensions réelles de l’œuvre, il convient donc de se fier aux mesures indiquées dans la description.

Provenance
Directement de l’artiste
Italie

Anna Barone (Nanako)
Année 2000 Diplôme de Maître d’Art
Année 2002 Diplôme en Graphisme Publicitaire et Photographie
Années 2020+ Expositions et ventes à Naples et à Rome
Collaboration en cours avec la Galerie de Rome