Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL

Dans ce travail, deux adolescents se découvrent sous la nuit, le désir et la passion se rencontrent dans l’amour pur.

Série : The Game of Souls
Je peins des corps qui rêvent, qui touchent et qui fusionnent dans des scènes oniriques et charnelles, où l’humain et l’animal coexistent dans des paysages symboliques, sensuels et chaotiques. Ma pratique se concentre sur la peinture figurative à grande échelle, principalement à l’acrylique sur toile, en utilisant une palette vibrante et saturée inspirée par l’expressionnisme allemand, le muralisme latino‑américain, Goya et Gauguin. Techniquement, j’insiste sur l’utilisation expressive de la couleur plate, sur des contours forts et sur l’équilibre entre chaos et harmonie visuelle. Je travaille avec des gestes libres et une mémoire visuelle, peignant sans esquisses préalables, en composant au fur et à mesure, laissant les formes se construire, se chevaucher et se contredire.

Mes œuvres se déploient comme des récits ouverts : des histoires fragmentées qui s’entrelacent avec des expériences personnelles, des références culturelles et des éléments mythologiques ou fétichistes. Les figures que je peins — souvent grotesques, exagérées, ou caricaturales — défient les standards traditionnels de beauté et d’anatomie, générant des tensions entre le sacré et le profane, le sensuel et le violent, le tragique et l’absurde. Je peins comme quelqu’un qui se rappelle et oublie en même temps.

Chaque image est une métaphore de la condition humaine, un journal visuel où l’érotisme, la tendresse, la mort, l’art sacré et le surréalisme convergent. Mes peintures ne cherchent pas à donner des réponses ; elles posent des questions, provoquent des contradictions et confrontent le spectateur à son propre regard. La couleur, le corps et l’émotion en sont les principaux vecteurs. Je peins pour raconter une histoire, mais aussi pour permettre au spectateur de l’achever selon sa propre perception.

Signé par MCH, ce tableau célèbre le pluriel, l’imparfait et l’inconfort d’une manière qui renvoie à l’érotisme et à l’inconscient collectif.

Œuvre : TEENAGE ECLIPSE. Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Taille : 100 cm x 115 cm + 2 cm de marge pour encadrement
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile de coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Bureau des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont donnés à titre illustratif uniquement.
L’œuvre est livrée non encadrée, enroulée avec papier traçant pour éviter tout dommage (emballage professionnel, enroulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
« Les achats effectués en provenance de pays hors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur. »

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres d’art belles et durables. Un bon lin de coton qui évite les déchirures ou l’elongation, des matériaux de première qualité provenant de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures souples qui préviennent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirement et l’apprêt adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo‑argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes plaines, dans une famille d’agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans les créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son enfance, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Beaux-Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon du Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Annuelle Régionale des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon du Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon du Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume‑Uni.
2026 – Publication Artea Fanzine 26 - Espagne
2026 – Publication Gorila Espagne - Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, modelant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, qu’il éveille le désir de le posséder, de vous plonger dans son essence et d’en apprécier la compagnie chaque matin, lorsque vous vous tenez devant elle.