Robina Yasmin - Silk and Leather






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Robina Yasmin, Silk and Leather (2026), une œuvre unique en huile sur toile sur panneau, portrait en style contemporain, signée à la main, non encadrée, 30,5 × 30,5 cm, 400 g, certificat d’authenticité inclus.
Description fournie par le vendeur
Artiste : Robina Yasmin
Titre : Soie et Cuir
Date : 2026
Médium : Huile sur panneau de carton
Dimensions : 30,5 × 30,5 × 0,5 cm (non encadré)
Signature : Signé au verso à l’encre
Édition : Œuvre unique
Provenance : Directement de l’atelier de l’artiste
Documentation : Certificat d’authenticité inclus
État : Excellent dans l’ensemble. Légères variations de texture de surface compatibles avec la technique de glaçage et les matériaux de l’artiste.
Expédition : Envoyé en toute sécurité, non encadré. Emballage de protection inclus. expédition internationale disponible ; droits et taxes éventuels à l’importation.
Robina Yasmin est une artiste plasticienne britannique et diplômée de la Glasgow School of Art, avec une carrière professionnelle de plus de 25 ans. Son travail a été exposé dans des galeries depuis le début des années 2000 et est détenu dans des collections privées au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique du Nord et au-delà.
Elle est reconnue pour ses peintures à l’huile évocatrices qui explorent profondeur, lumière et ambiance par une approche raffinée et stratifiée. Qu’elle travaille avec des glaçages traditionnels ou des techniques plus immédiates, humides et en direct, les peintures de Yasmin portent une luminosité discrète et une résonance émotionnelle qui semblent à la fois contemporaines et intemporelles.
Sa pratique fait le pont entre un savoir-faire classique et une sensibilité moderne et introspective. Ses récentes œuvres s’inspirent des humeurs subtiles du monde naturel et de la présence humaine qui s’y dégage, souvent réduites à des pièces intimes, de la taille d’un bijou, qui réservent une observation attentive. Ces petites œuvres abritent une intensité concentrée — le type que les collectionneurs recherchent pour leur profondeur et leur pouvoir silencieux.
À travers ses petites études et ses pièces de plus grande taille, le jeu de la lumière, de la texture et de la couleur invite les spectateurs à faire une pause, à réfléchir et à se connecter à l’atmosphère qui émane de chaque pièce.
Artiste : Robina Yasmin
Titre : Soie et Cuir
Date : 2026
Médium : Huile sur panneau de carton
Dimensions : 30,5 × 30,5 × 0,5 cm (non encadré)
Signature : Signé au verso à l’encre
Édition : Œuvre unique
Provenance : Directement de l’atelier de l’artiste
Documentation : Certificat d’authenticité inclus
État : Excellent dans l’ensemble. Légères variations de texture de surface compatibles avec la technique de glaçage et les matériaux de l’artiste.
Expédition : Envoyé en toute sécurité, non encadré. Emballage de protection inclus. expédition internationale disponible ; droits et taxes éventuels à l’importation.
Robina Yasmin est une artiste plasticienne britannique et diplômée de la Glasgow School of Art, avec une carrière professionnelle de plus de 25 ans. Son travail a été exposé dans des galeries depuis le début des années 2000 et est détenu dans des collections privées au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique du Nord et au-delà.
Elle est reconnue pour ses peintures à l’huile évocatrices qui explorent profondeur, lumière et ambiance par une approche raffinée et stratifiée. Qu’elle travaille avec des glaçages traditionnels ou des techniques plus immédiates, humides et en direct, les peintures de Yasmin portent une luminosité discrète et une résonance émotionnelle qui semblent à la fois contemporaines et intemporelles.
Sa pratique fait le pont entre un savoir-faire classique et une sensibilité moderne et introspective. Ses récentes œuvres s’inspirent des humeurs subtiles du monde naturel et de la présence humaine qui s’y dégage, souvent réduites à des pièces intimes, de la taille d’un bijou, qui réservent une observation attentive. Ces petites œuvres abritent une intensité concentrée — le type que les collectionneurs recherchent pour leur profondeur et leur pouvoir silencieux.
À travers ses petites études et ses pièces de plus grande taille, le jeu de la lumière, de la texture et de la couleur invite les spectateurs à faire une pause, à réfléchir et à se connecter à l’atmosphère qui émane de chaque pièce.
