Lina Verano - Wave No. 7 - XL

Cette œuvre intitulée « Wave No. 7 » mesure 94 cm sur 109 cm ( +3 cm de bordure pour l’étirage ), acrylique sur toile, 2026, c’est une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Wave No.7 explore la tension entre mouvement et immobilité, capturant un moment éphémère où l’énergie atteint son sommet et se dissout dans la forme. La vague n’est pas seulement une représentation de l’eau, mais une méditation sur les cycles — de la force, du relâchement et du renouveau. Son arc envolée suggère à la fois puissance et fragilité, un rappel que même les forces les plus dynamiques existent seulement en transition.
La palette de bleus et de blancs évoque la clarté et la profondeur, tandis que le geste fluide met en avant la spontanéité et l’intuition. Chaque marque est délibérée, mais sans retenue, reflétant la nature imprévisible de la mer. La crête, suspendue en milieu de rupture, devient un point de suspension dans le temps — une invitation à faire une pause au sein du mouvement.
Cette pièce témoigne d’une fascination continue pour les rythmes naturels et leurs parallèles émotionnels. La vague devient symbolique des états internes : tension croissante, poussée émotionnelle et eventual surrender/abandon. En isolant ce moment singulier, Wave No. 7 invite les spectateurs à se demander comment la beauté existe souvent à la frontière de l’effondrement et comment la transformation est imbriquée dans chaque pic.
Signé au verso. Auscultation : Certifié, aussi signé.

Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent parfois sembler différentes de celles du tableau réel.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sens de connexion. et merci de noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout seul. Je ne dis pas cela comme plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, non étirée, pour une livraison en sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des rails d’étagement en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ils disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS ou une entreprise similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards éventuels liés à la marchandise échappent à mon contrôle; je resterai toujours attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
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