Baptiste Laurent - Agneau Baranzur

« Agneau Baranzur », 90x90cm, acrylique, aquarelle sur papier, 2018.
Signé au dos. Vendu sans cadre, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans divers lieux artistiques et culturels,
dont l'Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi
la sculpture et développe des projets avec une forte composante
littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d'autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu'artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera à Madrid, il
mène une dynamique communauté d'artistes visuels espagnols et internationaux.

Série Exit/
Exit est une série d'œuvres plastiques et un livre qui ont
ercé le sujet de trois expositions, à l'Alliance
française de Madrid, au Museo Antropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et imaginaire du
voyage du migrant, de l'exil et du succès final.
Les sculptures ont été créées autour d'un atelier au
Musée Anthropologique de Madrid, en collaboration
avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (l'un des participants à cet atelier), un
vendeur ambulant, est décédé d'une crise cardiaque alors qu'il était poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le quartier Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série fait référence à la
collection de moulages en plâtre de visages indigènes
exposés au Musée Anthropologique. Cette
confrontation contraste avec les évocations formelles de
la sculpture en sciences sociales, la céramique traditionnelle,
les masques mortuaires, l'art orientaliste et les trophées.
L'impact de ce mélange d'effets contradictoires
tente de refléter les paradoxes de l'accueil des
réfugiés en Europe.
Sans la rigueur qui caractérise l'approche de
l'anthropologue ou du scientifique, mais
imitant leurs procédés, le but est de tracer un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivant en
Europe