Baptiste Laurent - Welcome to the Circus

"Welcome to the Circus", 250x180cm XXXL, huile sur toile, 2024
Signé au dos. Vendu sans cadre, expédié roulé.

Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille également
la sculpture et développe des projets avec une importante composante
littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" et "Exit",
il a à maintes reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera à Madrid,
il dirige une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et
internationaux.

WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé : « L’homme peut être démocrate ; l’artiste se partage en deux et doit rester aristocrate. »
Cette exposition réunit le dernier projet artistique de Baptiste Laurent (Nantes, 1980), qui vit en Espagne depuis plus de quinze ans, dévoilant la tragédie imposée à la fin de la célébration de l’ordre international.
Laurent cherche à revitaliser sa peinture en décloisonnant ses racines et en intégrant des symboles locaux de la culture espagnole, tels que l’univers des crânes issus de la Conquête de l’Amérique latine et la peinture andalouse. Dans l’affrontement interne de son processus créatif, il confronte de manière critique sa peinture à la chasse, à la guerre et à l’identité nationale française dans un contexte européen et international, qui ici prennent le rôle de protagonistes.
Par la métaphore du cirque, du football, des manèges et des parcs d’attractions, l’artiste caricature ironiquement le show-business, transformant la culture, la politique et la construction de l’identité nationale en un carnaval.
Le triomphe des réseaux sociaux, la frivolité de la vie démocratique et la banalisation de l’art et de la littérature ont transformé l’expérience culturelle en un besoin impérieux de divertissement. Il légitime le populaire tout en recherchant une idéologie plastique et intellectuelle capable d’exprimer les émotions et les sentiments humains les plus élevés, en résonance avec la mythologie des rêves, où passé, présent et futur se fondent face au déroulement frénétique de la tragédie internationale des guerres et de la mémoire coloniale qui entourent l’Occident.
En reliant son travail au monde de son enfance, il réinvente les mythes du Far West et du noble sauvage pour explorer une idée sans nom, où les masques imposent un sentiment dramatique sur l’Histoire et où les rêves de gloire sont trahis. Du plus profond de son être et de ses souvenirs d’enfance, il réorganise la dimension des corps, des animaux et des objets, donnant aux miniatures une grandeur disproportionnée et théâtrale.
Sa capacité d’imagination infuse le spectacle du paysage contemporain d’un mystère dans le cours de l’Histoire, réaffirmant la construction des rôles de genre et transformant le passé individuel en une expérience collective, imprégnée de ses préoccupations masculines. La théâtralité de ses grandes toiles le transporte dans des rêveries mystiques, où il exprime sa poésie en harmonie avec ses préoccupations sociales.
En mélangeant des éléments opposés, il tisse des liens entre son monde intime et le monde contemporain à travers une figuration symbolique, la polyvalence des canons, des coups de pinceau singuliers, la gestualité des formes, le mélange des techniques (dessin, peinture et sculpture), l’usage libre de la couleur, l’humour, le grotesque et la réappropriation de son univers imaginaire. Baptiste Laurent peint comme il le souhaite: c’est un besoin fondamental. Sa peinture transgresse l’ordre classique de la représentation transcendante et canonique des normes, oscillant entre tristesse et joie, tout en éveillant l’empathie du spectateur.