Hiones (XX-XXI) - Firestarter






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Hiones (XX-XXI) présente Firestarter, une œuvre originale de 2026 en aérographie sur toile de coton 80 x 80 cm, signée à la main, pesant 1 kg, origine Portugal, en excellent état; expédiée sans cadre dans un tube DHL Express, avec COA signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Firestarter présente un portrait inquiétant où l'innocence et la destruction coexistent dans une tension silencieuse. La figure enfantine, représentée avec une sérénité presque déroutante, se dresse devant des maisons consumées par les flammes, créant un contraste psychologique intense entre pureté apparente et chaos imminent.
Avec une approche visuelle cinématographique et hautement émotive, l'œuvre explore des thèmes tels que le traumatisme, la mémoire, l'isolement et la construction émotionnelle de l'enfance. Le sourire subtil du personnage défie la lecture immédiate de la scène, transformant le feu en un symbole ambigu — à la fois destruction, libération et transformation intérieure.
L'esthétique réaliste, associée à une atmosphère sombre et à la narration, rapproche l'œuvre d'un imaginaire entre le rêve et l'inconfort psychologique. Dans Firestarter, l'incendie cesse d'être un simple événement physique pour devenir une métaphore des conflits internes, des émotions réprimées et de la fragilité émotionnelle cachée derrière une apparence calme.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Firestarter présente un portrait inquiétant où l'innocence et la destruction coexistent dans une tension silencieuse. La figure enfantine, représentée avec une sérénité presque déroutante, se dresse devant des maisons consumées par les flammes, créant un contraste psychologique intense entre pureté apparente et chaos imminent.
Avec une approche visuelle cinématographique et hautement émotive, l'œuvre explore des thèmes tels que le traumatisme, la mémoire, l'isolement et la construction émotionnelle de l'enfance. Le sourire subtil du personnage défie la lecture immédiate de la scène, transformant le feu en un symbole ambigu — à la fois destruction, libération et transformation intérieure.
L'esthétique réaliste, associée à une atmosphère sombre et à la narration, rapproche l'œuvre d'un imaginaire entre le rêve et l'inconfort psychologique. Dans Firestarter, l'incendie cesse d'être un simple événement physique pour devenir une métaphore des conflits internes, des émotions réprimées et de la fragilité émotionnelle cachée derrière une apparence calme.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
