Slasky - L'Assunzione

L'Assomption du Premier Rendez-vous
(Hommage à Guido Reni et à la Pop Culture)

L'Œuvre

Cette création naît d'une audacieuse opération de détournement, où le sacré croise le profane dans un dialogue vibrant et ironique. La base composite est une libre réinterprétation de l'iconographie baroque de l'Assomption (inspirée par la célèbre palla dell'icône de Guido Reni), où la figure centrale de la Vierge, suspendue entre les nuages et entourée de chérubins, est transposée dans un nouvel univers sémantique.

Analyse Visuelle

Le Contraste Chromatique : La palette d'origine est bouleversée par un éclairage néon-pink qui envahit la partie supérieure du tableau. Cette lumière acide et moderne transforme l'aura divine en une sorte d'enseigne lumineuse de club ou de plateau photo contemporain.

La Typographie : En rupture nette avec le style pictural du XVIIe siècle, trône l'inscription "First Date" dans une police arrondie et psychédélique d'inspiration clairement années 70. L'inscription n'est pas seulement un titre, mais devient l'élément focal qui redéfinit toute la scène : l'extase spirituelle est réinterprétée comme l'émotion euphorique et « céleste » d'une première rencontre amoureuse.

Signification Conceptuelle

Le tableau joue sur l'exagération des sentiments. Si dans l'original baroque l'objectif était de pousser l'âme vers l'infini divin, ici la tension est dirigée vers l'hyper-romantisme de nos temps. C'est une célébration de la sacralité du quotidien et des rituels sociaux modernes, traités avec la même solennité qu'un miracle religieux.

L'œuvre se présente comme un morceau à fort impact, capable d'attirer le regard et de déclencher des conversations, se positionnant parfaitement dans la veine de la New Pop Art.

Biographie de l'artiste

Slasky (né en 1972, Italie) est un artiste autodidacte basé à Artena, Rome. Sa pratique s'est développée en dehors du système institutionnel, façonnée par un parcours dans le travail manuel qui informe à la fois la présence physique et la précision conceptuelle de son travail.

Actif depuis 2015, il a construit un marché indépendant à travers l'Europe et l'Asie, puis s'est orienté vers une approche plus axée sur la recherche et l'institutionnellement orientée. Son travail explore la transformation d'images emblématiques en artefacts contemporains, remettant en question l'appropriation, la permanence et l'autorité visuelle.

Son travail a été exposé internationalement, y compris sélection par le jury du Rijksmuseum.

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Expositions sélectionnées (2015 — 2026)

2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 mars

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2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 septembre

• Art Parallax — Londres
15 – 16 février

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2024
• Waterloo — Exposition en solo, Limassol
10 – 20 décembre

• ARTLAB 2024 — Munich
13 – 22 juin

• Must Be — Exposition en solo, Anemi, Limassol
3 – 10 février

• Contemporary Venice 2024 — Exposition en solo, Venise
12 – 15 janvier

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2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 octobre

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2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milan
8 – 10 avril

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2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milan
7 – 10 octobre

• Lausanne Art Fair — Lausanne
30 septembre – 3 octobre

• Lille Art Up ! — Lille Grand Palais
24 – 27 juin

• Works on Paper — Antibes
18 mars – 21 avril

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2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 octobre

• Works on Paper — Stockholm
18 mars – 21 avril

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2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 juillet – 15 septembre

• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 septembre

• Andy Warhol Exhibition — Group Show
14 avril – 23 septembre

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2018
• Neo Urban Classic — Exposition en solo, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 mars

• Anti Donald Trump — Creative Debuts, Londres
12 – 18 juillet

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2016
• Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize — Florence
18 – 20 novembre

• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 mars – 21 avril

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2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 mai – 30 août