Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #30

Pigment Dream – Heart Edition naît de la rencontre entre des pigments purs de terre et des techniques qui permettent à la couleur de fusionner délicatement avec la surface. Les nuances se développent de manière fluide et harmonieuse, créant des passages doux et profonds qui rappellent les rythmes naturels de la matière.
La couleur n’apparaît pas comme une tache, mais comme un souffle qui se déploie lentement, guidé par l’intention émotionnelle de l’artiste. Chaque variation de ton est irripétible et renferme l’essence des pigments naturels dont elle prend vie.
Une œuvre essentielle et sensible, où la terre, la couleur et le sentiment se rencontrent pour former un équilibre intime et authentique.

Spédition et présentation :
L’œuvre sera expédiée INTELAIÉE, emballée avec soin pour garantir une sécurité maximale

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans cadre et est envoyée roulée afin de garantir la sécurité maximale lors du transport.

ATTENTION :

*La toile n’est pas traitée au gesso ou au primer, c’est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tirée excessivement pendant l’encadrement afin d’éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Évitez d’utiliser le tende-tela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de faire appel à un encadreur expérimenté pour un montage optimal.

L’artiste développe une recherche visuelle qui explore le seuil entre le réel et l’intérieur, entre la figure et sa dissolution.
À travers une peinture instinctive et contrôlée en même temps, ses œuvres racontent l’être humain au moment où il se perd, se fragmente et se transforme.
La matière picturale, les traces inachevées et les coulures deviennent un langage émotionnel : elles n’expriment pas mais évoquent.
Chaque visage, chaque trace, est un fragment de présence qui résiste à l’oubli.
Son style, reconnaissable par la tension entre figuration et abstraction, se situe dans le paysage de la nouvelle peinture contemporaine italienne, en dialogue avec les thèmes de l’identité, du silence et de la métamorphose.
Ses œuvres transmettent une force intime et universelle, capable de parler directement au spectateur.

Serena Grassetti est une artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille au centre de l’Italie.
Son travail se distingue par une recherche profonde et personnelle qui unit matériaux naturels, couleurs pures et gestes instinctifs.
Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.

À travers l’usage de pigments naturels, terres, charbon et tissus grossiers, elle crée des œuvres abstraites et matérielles qui parlent de blessures, de mémoire et de transformation intérieure.
Son style oscille entre peinture et poèsie visuelle, avec des éléments récurrents tels que des coulures blanches, des visages incomplets et des textures stratifiées, qui rendent chaque œuvre unique et reconnaissable.

Elle expose dans des expositions personnelles et collectives, en Italie et à l’étranger.
Chaque travail est accompagné d’un certificat d’authenticité et naît comme une partie d’un parcours de recherche intime et sincère.


L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Parmi les profondeurs de la couleur, on ressent la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Un morceau qui s’insère dans le panorama de l’art moderne à collectionner, parfait pour ceux qui recherchent une œuvre d’un fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant le cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs d’art moderne qui recherchent constamment des pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amoureux du collectionnisme artistique, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur avec le temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’utilisation d’une coloration entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irripétible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent l’art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres ont été présentées dans des contextes d’exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à définir un langage visuel cohérent et distinctif.

Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour qui désire une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une profonde expressivité visuelle.

Caractéristiques techniques:
Matériaux : Toile d’écoprint avec dessin au charbon de bois
Signature : Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique : Certificat d’authenticité inclus

Une artiste naturelle dont le talent est reconnu à l’échelle internationale, avec une reconnaissance croissante dans toute l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artista établie qui vit en Italie, ses œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis qu’elle était jeune, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce que celle-ci offre. Elle s’inspire de la terre et a pour objectif de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du charbon. Ses œuvres, qui fusionnent des éléments naturels et des techniques artistiques innovantes, captivent l’attention des critiques et des passionnés d’art dans le monde entier.

Avec des demandes pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques de premier plan, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.

Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre la Nature et l’Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui fusionne avec élégance la technique de l’ecoprinting et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Issue d’un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena puise son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’écoprinting, donnant vie à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et l’importance de le préserver.

Ces dernières années, Serena a consolidé son style grâce à l’influence d’artistes locaux établis comme Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait auparavant de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.