Mosconi - La Scalinata

L’œuvre s'inscrit dans la lignée des paysages intérieurs de l'auteur, où la nature n'est jamais une simple reproduction de la réalité, mais un moyen d'explorer des concepts de liberté et de spiritualité. Dans ce contexte « L'aube sur les montagnes », utilise le moment du lever du soleil comme métaphore de la renaissance et de l'espoir. Le rigoureux souci de la composition, typique de sa formation rationnelle, se mêle à une sensibilité poétique qui transforme les sommets en figures quasi abstraites, symboles des défis intérieurs et des mystères de la vie. La technique mixte (acrylique, bombe de peinture et traits géométriques) confère au paysage une vibration moderne et vitale et bien que l’auteur s’inspire souvent du surréalisme de Joan Miró pour la liberté de la fantaisie, dans ses montagnes émerge une touche plus essentielle et contemplative, destinée à recréer ces « espaces infinis » qui sont le cœur de sa recherche artistique. Le choix chromatique, caractérisé par des couleurs vives et intenses, vise à transmettre un fort enthousiasme et une « vibrante envie de vivre ». L’aube n’est donc pas seulement un phénomène atmosphérique, mais une invitation au spectateur à regarder « au-delà de l’angle », vers ce que le destin peut offrir de nouveau. C’est pourquoi l’œuvre représente synthétiquement l’union entre la rationalité du savant et l’instinct de l’artiste, où la montagne devient le lieu physique et métaphysique où l’homme se confronte à l’harmonie de la nature.
Le tableau 50x70 est prêt à être accroché et est fourni avec un certificat d’authenticité.
Veuillez noter que les couleurs des images peuvent différer légèrement en raison des conditions d’éclairage variées
Le tableau a été peint sans pinceau, les couleurs ont été appliquées avec une bombe de peinture aérosol acrylique et des marqueurs indélébiles
Le cadre, réalisé sur carton en 2026, est entouré d'une petite bordure en bois. Il est également daté, signé et titré sur le devant