Mark Rothko - “No. 3, 1967”.






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Description fournie par le vendeur
Mark Rothko : « No. 3, 1967 ».
Dans la marge, en petit, se trouvent le nom de l'artiste, le titre de l'œuvre et le droit d'auteur.
L'œuvre est en excellent état.
Mark Rothko (1903-1970) était un peintre américain né en Russie et une figure centrale de l'expressionnisme abstrait. Il est surtout connu comme l'un des représentants majeurs du mouvement Color Field, dans lequel de vastes panneaux de couleur lumineuse étaient utilisés pour susciter des réactions émotionnelles et spirituelles profondes.
Rothko cherchait à aller au-delà des sujets traditionnels, son objectif étant de créer des rencontres directes entre le spectateur et les tableaux qui, selon lui, « saisissaient les émotions humaines fondamentales : tragédie, extase, chute ».
Son parcours artistique a débuté avec des influences figuratives et surréalistes, mais à la fin des années 1940 il avait développé son style caractéristique : des toiles de grand format avec de doux champs de couleur aux bordures souples, qui semblaient flotter immobiles sur des arrière-plans subtilement modulés. Ces œuvres contemplatives invitaient à une réflexion prolongée et étaient souvent placées dans des environnements immersifs, presque chapelle-like.
Les peintures de Rothko comptent parmi les œuvres les plus précieuses de l’art moderne.
Plusieurs ont été vendues à plus de 80 millions de dollars lors de ventes aux enchères, tandis qu’une œuvre privée a rapporté plus de 186 millions de dollars dans une vente privée, reflétant leur rareté et leur signification culturelle. Les collectionneurs et les institutions les considèrent comme des chefs-d’œuvre de l’abstraction du XXe siècle.
Jamais encadrée et conservée dans un dépôt d’archives sombre, entre du papier sans acide protecteur. Les photos exposées font partie de la description; le cadre(s) affiché(s) est à titre illustratif et n’est pas inclus.
Cette œuvre est soigneusement emballée et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Aucune expédition possible vers les îles Canaries.
Artistes d’importance comparable : Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.
À propos du vendeur
Mark Rothko : « No. 3, 1967 ».
Dans la marge, en petit, se trouvent le nom de l'artiste, le titre de l'œuvre et le droit d'auteur.
L'œuvre est en excellent état.
Mark Rothko (1903-1970) était un peintre américain né en Russie et une figure centrale de l'expressionnisme abstrait. Il est surtout connu comme l'un des représentants majeurs du mouvement Color Field, dans lequel de vastes panneaux de couleur lumineuse étaient utilisés pour susciter des réactions émotionnelles et spirituelles profondes.
Rothko cherchait à aller au-delà des sujets traditionnels, son objectif étant de créer des rencontres directes entre le spectateur et les tableaux qui, selon lui, « saisissaient les émotions humaines fondamentales : tragédie, extase, chute ».
Son parcours artistique a débuté avec des influences figuratives et surréalistes, mais à la fin des années 1940 il avait développé son style caractéristique : des toiles de grand format avec de doux champs de couleur aux bordures souples, qui semblaient flotter immobiles sur des arrière-plans subtilement modulés. Ces œuvres contemplatives invitaient à une réflexion prolongée et étaient souvent placées dans des environnements immersifs, presque chapelle-like.
Les peintures de Rothko comptent parmi les œuvres les plus précieuses de l’art moderne.
Plusieurs ont été vendues à plus de 80 millions de dollars lors de ventes aux enchères, tandis qu’une œuvre privée a rapporté plus de 186 millions de dollars dans une vente privée, reflétant leur rareté et leur signification culturelle. Les collectionneurs et les institutions les considèrent comme des chefs-d’œuvre de l’abstraction du XXe siècle.
Jamais encadrée et conservée dans un dépôt d’archives sombre, entre du papier sans acide protecteur. Les photos exposées font partie de la description; le cadre(s) affiché(s) est à titre illustratif et n’est pas inclus.
Cette œuvre est soigneusement emballée et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Aucune expédition possible vers les îles Canaries.
Artistes d’importance comparable : Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.
