Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CATALOGUE TRÈS IMPORTANT, offrant une VUE D’ENSEMBLE FANTASTIQUE sur peu ou prou tous les ephemera et catalogues de Bernd (Bernhard) et Hilla Becher, le couple de photographes et artistes allemand extrêmement influent - en ÉTAT NEUF.

Limitée à 1000 exemplaires seulement.
CÉLÈRE et RECHERCHÉ.

Neuf, impeccables, non lus - EXEMPLAIRE DE COLLECTEUR.

Divisé en deux parties :
- Partie 1 : 1964-1977 (magazines, catalogues d’expositions, cartes d’invitation, affiches)
- Partie 2 : 1970-2010 (livres monographiques)

UN LIVRE DE RÉFÉRENCE INDISPENSABLE, LITTÉRATURE SECONDIAIRE -
pour tout collectionneur ambitieux en général et bien sûr tout particulièrement pour tous les collectionneurs Becher.

VEUILLEZ PROFITER de la VENTE UNIQUE par 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne) -
avec des PHOTOBOOKS INTERNATIONAUX issus de ma COLLECTION PRIVÉE et de récentes acquisitions.

Les Bechers - célèbres pour leurs livres d’artiste (Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 268/269).

Les Bechers - créateurs de « Anonyme Skulpturen ».
Le premier livre des Bechers est considéré comme L’UN DES PHOTOBOOKS LES PLUS INFLUENTES JAMAIS PUBLIÉS (Andrew Roth, Book of 101 Books, page 194/195; Martin Parr, The Photobook, page 266).

Les Bechers - célèbres pour la « Becher-Class » ou « Becher - School ».

Les Bechers - éducateurs d’Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth et d’autres.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), et Hilla Becher, née Wobeser (1934-2015), étaient des artistes conceptuels et photographes allemands travaillant en duo collaboratif. Ils sont mieux connus pour leur vaste série d’images photographiques, ou typologies, de bâtiments et structures industriels, souvent organisées en grilles. En tant que fondateurs de ce qui est devenu la « Becher School » ou la Düsseldorf School of Photography, ils ont influencé des générations de photographes et artistes documentalistes en Allemagne et à l’étranger. Ils ont reçu le Prix Erasmus et le Hasselblad Award.

La Düsseldorf School of Photography renvoie à un groupe de photographes qui ont étudié à la Kunstakademie Düsseldorf au milieu des années 1970 sous les photographes influents Bernd et Hilla Becher.
Connus pour leur dévotion rigoureuse à la tradition allemande des années 1920, Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité), les photographies des Bechers étaient des images nettes en noir et blanc d’archétypes industriels (tours d’eau, silos, bunkers à charbon).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff et Thomas Struth ont modifié l’approche de leurs maîtres en appliquant de nouvelles possibilités techniques et une vision personnelle et contemporaine, tout en conservant la méthode documentaire que leurs tuteurs préconisaient.

Tout cela représente beaucoup pour 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).
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Galerie 213, Antoine de Beaupré, Paris. 2013.

Reproduction en format souple (tel quel). 290 x 290 mm. 66 pages. Nombreuses illustrations. Texte en français et anglais.

Superbe aperçu des « Ephemera et Catalogues » de Bernhard et Hilla Becher -
dans un état parfait.

"Bernd Becher est né à Siegen. Il a étudié la peinture à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 à 1956, puis la typographie sous Karl Rössing à la Kunstakademie Düsseldorf de 1959 à 1961. Hilla Becher est née à Potsdam. Avant même de suivre des études de photographie à la Kunstakademie Düsseldorf de 1958 à 1961, elle avait achevé un apprentissage de photographe dans sa Potsdam natale. Tous deux ont commencé à travailler comme photographes indépendants pour l’agence de publicité Troost à Düsseldorf, en se concentrant sur la photographie de produits. Ils se sont mariés en 1961.
Rencontrant à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf en 1957, Bernd et Hilla Becher ont d’abord collaboré à la photographie et à la documentation de l’architecture industrielle allemande disparue en 1959. La Ruhr-Valley, où la famille Becher avait travaillé dans les industries sidérurgique et minière, fut leur premier sujet. Ils furent fascinés par les formes similaires dans lesquelles certains bâtiments furent conçus. Après avoir rassemblé des milliers de photos de structures individuelles, ils remarquèrent que les différents édifices – de haut fourneaux à tours d’eau et bunkers à charbon, par exemple – partageaient de nombreuses qualités formelles distinctives. De plus, ils furent intrigués par le fait que tant de ces bâtiments industriels semblaient avoir été construits avec un grand souci du design.
Ensemble, les Becher commencèrent par photographier avec une caméra 6x9 cm, puis (après 1961) principalement avec une monorail grand format Plaubel Peco 13x18 centimètres (5x7 pouces). Ils photographiaient ces bâtiments sous différents angles, mais toujours avec un point de vue « objectif » direct. Les états d’étalonnage de la caméra monorail leur permettaient le contrôle de perspective pour maintenir des lignes parallèles dans leurs photographies. Ils utilisèrent une gamme d’objectifs, des lentilles grand angle 90 mm aux téléobjectifs 600 mm, pour faire apparaître des sujets similaires de tailles similaires même s’ils ne pouvaient pas toujours photographier des distances identiques. Ils choisirent de travailler en noir et blanc à la fois pour sa capacité à capter le volume tridimensionnel sans la distraction de la couleur, et pour sa fiabilité et son coût par rapport aux matériaux sensibles à la couleur à l’époque. Après avoir travaillé avec des plaques photographiques en verre 13x18 cm, ils passèrent vers du film négatif ASA 25 autour de 1970. Ils réalisaient typiquement deux expositions pour chaque vue, avec des temps d’exposition variant de 10 secondes à une minute. Les Becher partageaient les tâches dans le laboratoire; Bernd développait les négatifs et Hilla imprimait les tirages. Pour faire apparaître le ciel blanc dans leurs tirages, ils photographiaient souvent par temps couvert mais optimisaient l’éclairage pour chaque sujet (utilisant un filtre bleu lorsque le ciel était bleu), ou photographiaient tôt le matin durant les saisons printanières et automnales. Leurs sujets incluaient des maisons à charpente (bois), des granges, des tours d’eau, des tipples à charbon, des tours de refroidissement, des élévateurs à grain, des bunkers à charbon, des fours à coke, des raffineries de pétrole, des hauts fourneaux, des réservoirs à gaz, des silos de stockage et des entrepôts. Sur chaque site, les Becher créaient également des photographies paysagères d’ensemble de l’installation, qui situaient les structures dans leur contexte et montraient comment elles se rapportaient les unes aux autres. Ils excluaient les détails qui pourraient détourner du thème central et mettaient plutôt en évidence des comparaisons de point de vue et d’éclairage par lesquelles l’œil est guidé vers le motif structurel de l’image comparée. Ce principe, qui est lié à la philosophie sous-jacente du mouvement New Topographics, est particulièrement évident dans les deux séries publiées, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten et Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, dans lesquelles les images sont contrastées en groupes de trois. Un autre projet précoce, qu’ils poursuivirent pendant près de deux décennies, fut publié sous forme de Framework Houses (Schirmer/Mosel) en 1977, un catalogue visuel des types de structures, une approche qui caractérisa une grande partie de leur travail.
Pour attirer l’attention sur la dimension culturelle de l’architecture industrielle, leur travail a également mis en évidence le besoin de préserver ces bâtiments. À l’initiative du couple, la Zeche Zollern II/IV à Dortmund-Bovinghausen dans la Ruhr, une structure au style historiciste à l’exception de la salle des machines (Art nouveau), fut désignée monument protégé.
Les Becher ont également photographié hors d’Allemagne, notamment à partir de 1965 des bâtiments en Grande-Bretagne, en France, en Belgique et plus tard aux États-Unis. En 1966, ils entreprirent un voyage de six mois à travers l’Angleterre et le sud du Pays de Galles, prenant des centaines de photos de l’industrie charbonnière autour de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham et la vallée de Rhondda. En 1974, ils voyagèrent en Amérique du Nord pour la première fois, visitant des sites dans le New Jersey, le Michigan, la Pennsylvanie et le sud de l’Ontario, illustrant une gamme de structures industrielles, des tarières au charbon aux tours d’élévation en bois.
Les Becher exposèrent et publièrent leurs tirages à partir de gélatino-argentique simple image, regroupés par sujet, dans une grille de six, neuf ou quinze. Au milieu des années 1960, les Becher s’étaient ralliés à un mode de présentation privilégié : les images de structures ayant des fonctions similaires sont alors affichées côte à côte pour inviter les spectateurs à comparer leurs formes et conceptions selon la fonction, les particularités régionales ou l’âge des structures. Les Becher employaient le terme « typologie » pour décrire ces ensembles ordonnés de photographies. Les titres des œuvres sont concis et les légendes ne mentionnent que le temps et le lieu. En 1989–1991, pour une exposition à la Dia Art Foundation à New York, les Becher introduisirent un second format dans leur œuvre : des images uniques plus grandes — vingt-quatre par vingt pouces — et présentées individuellement, plutôt que sous forme de tableaux en grille.
En 1976, Bernd Becher commença à enseigner la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf (des questions de politique empêchèrent l’entrée simultanée d’Hilla), où il resta jusqu’en 1996. Avant lui, la photographie avait été exclue d’un établissement principalement consacré à la peinture. Il influença des étudiants qui se firent plus tard une renommée dans le monde de la photographie. Parmi les anciens élèves de Bernd figuraient Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte et Elger Esser. Bernd est décédé à Rostock.
Après le décès de Bernd Becher, sa veuve Hilla continua de rassembler leur œuvre, en grande partie à partir de photographies existantes.
Les Becher eurent leur première exposition en galerie en 1963 à la Galerie Ruth Nohl de Siegen. Leur travail devint plus connu aux États-Unis avec la publication de leur livre Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) en 1970. Les Becher furent présentés au George Eastman House et dans des expositions personnelles à Sonnabend Gallery, New York, en 1972. En 1974, l’Institute of Contemporary Arts, Londres, organisa une exposition de leur œuvre qui fit le tour du Royaume-Uni. Le couple fut invité à participer à Documenta 5, 6, 7 et 11 à Kassel en 1972, 1977, 1982 et 2002, et à la Biennale de São Paulo en 1977. Le Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organisa une rétrospective de l’œuvre des artistes en 1981. En 1985, les artistes eurent une importante exposition muséale, qui voyagea ensuite au Museum Folkwang, Essen, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Liège, Belgique. En 1991, les artistes reçurent le Leone d’Oro de la sculpture à la Biennale de Venise. L’installation à Venise fut retravaillée plus tard en 1991, lors d’une exposition rétrospective au Kölnischer Kunstverein, Cologne. L’installation Typologies fut exposée en 1994 à la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, et au Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte à Münster. D’autres rétrospectives de l’œuvre du couple ont été organisées par la Fotografische Sammlung/SK Stiftung Kulture à Cologne (1999 et 2003), le Centre Georges Pompidou à Paris (2005) et le Museum of Modern Art à New York (2008).

En 2014, Hilla Becher a organisé « August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue' » à la Bruce Silverstein Gallery de New York. Contrairement aux présentations précédentes, les images architecturales des Becher furent présentées comme des « portraits » uniques tandis que les photographies de Sander de personnes furent représentées sous forme de grilles typologiques. En 2022, le Metropolitan Museum of Art a tenu une grande rétrospective de leur corpus photographique, qui a reçu des critiques « blockbuster » de la part des critiques d’art majeurs.

L’école Becher a influencé un certain nombre de photographes (principalement allemands) dont Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg et Petra Wunderlich. Le photographe canadien Edward Burtynsky a également puisé son inspiration dans ce duo et travaille dans un mode similaire. Outre ses qualités documentaires et analytiques essentielles, le long projet des Becher a également eu un impact considérable sur le Minimalisme et l’Art conceptuel depuis les années 1970.

Le prix le plus élevé atteint par l’une des œuvres du duo fut celui de Water Towers (1972), une grille de neuf photographies, vendue pour 441 940 dollars américains chez Sotheby’s Paris, le 15 novembre 2015."