École catalane (XX) - Cadaqués






Plus de 30 ans d'expérience comme marchand d'art, expert et restaurateur.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 132849 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Cadaqués est une peinture à l'huile originale de l'École catalane (XX) d'Espagne, période 1980–1990, dans le style impressionniste, signé à la main, vendue avec cadre, dimensions incluant le cadre 38 × 46 cm.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école catalane, qui représente un paysage aquatique suggéré par des jeux de lumière et de reflets évoquant une atmosphère émotionnelle davantage qu'une scène définie. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions avec cadre : 38x46x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 22x31 cm.
· Huile sur panneau signé à la main par l'artiste en bas à gauche.
· L'œuvre est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente comme cadeau).
La pièce provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Important : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; il peut y avoir des différences par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.
Le cadre sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Les envois sont disponibles à l'international.
------------------------------------------------------------------
Cette œuvre présente une scène évocatrice où le paysage se dissout dans une atmosphère riche en nuances, où la réalité semble se transformer en une impression émotionnelle plus qu'en une représentation littérale. La composition suggère un environnement proche de l'eau, possiblement un port ou une berge, où les formes apparaissent fragmentées et floues, comme si elles étaient enveloppées d'une brume de lumière et de couleur. Dès le premier instant, l'œuvre invite à une contemplation posée, où le spectateur doit reconstruire mentalement l'espace à partir de sensations plutôt que de contours définis.
En haut, des structures semblent se deviner, pouvant correspondre à des édifices ou éléments urbains, à peine esquissés mais suggérés par des taches de couleur qui évoquent volume et présence. Ces formes semblent émerger du fond avec une vibration chromatique qui combine des tons chauds et froids, créant une sensation de profondeur et de distance. L'absence de lignes rigides renforce l'idée d'un paysage en transformation constante, où la lumière agit comme protagoniste en définissant les formes de manière subtile.
Le plan moyen est dominé par ce qui semble être une surface aquatique, où les reflets jouent un rôle fondamental. Les couleurs se mêlent et s'étendent en horizontales suggérant le mouvement doux de l'eau, capturant les éclats de ce qui se trouve au-dessus. Ces reflets ne sont pas nets, mais se déforment, générant une texture riche qui transmet à la fois calme et dynamisme. L'interaction entre les tons dorés, bleuâtres et rougeâtres crée un effet presque hypnotique, comme si l'eau était un miroir imparfait qui transforme la réalité.
Au premier plan, les tons deviennent plus sombres et plus denses, apportant un poids visuel à la composition. Cette zone agit comme base et contrepoids face à la luminosité du reste du tableau, créant un équilibre qui stabilise la scène. Les coups de pinceau ici semblent plus larges et marqués, suggérant une surface solide ou humide, possiblement terre ou une rive. Cette transition du plus sombre vers le plus lumineux renforce la sensation de profondeur spatiale et guide le regard vers l'horizon diffus.
Dans l'ensemble, l'œuvre transmet une atmosphère poétique dans laquelle le paysage devient une expérience sensorielle, plus proche de la mémoire ou de l'émotion que de l'observation directe. La fusion des couleurs, l'indéfinition des formes et la présence dominante de la lumière créent une scène qui semble suspendue dans le temps, invitant le spectateur à se perdre dans son ambiguïté et à interpréter librement ce qu'il voit.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école catalane, qui représente un paysage aquatique suggéré par des jeux de lumière et de reflets évoquant une atmosphère émotionnelle davantage qu'une scène définie. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions avec cadre : 38x46x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 22x31 cm.
· Huile sur panneau signé à la main par l'artiste en bas à gauche.
· L'œuvre est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente comme cadeau).
La pièce provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Important : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; il peut y avoir des différences par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.
Le cadre sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Les envois sont disponibles à l'international.
------------------------------------------------------------------
Cette œuvre présente une scène évocatrice où le paysage se dissout dans une atmosphère riche en nuances, où la réalité semble se transformer en une impression émotionnelle plus qu'en une représentation littérale. La composition suggère un environnement proche de l'eau, possiblement un port ou une berge, où les formes apparaissent fragmentées et floues, comme si elles étaient enveloppées d'une brume de lumière et de couleur. Dès le premier instant, l'œuvre invite à une contemplation posée, où le spectateur doit reconstruire mentalement l'espace à partir de sensations plutôt que de contours définis.
En haut, des structures semblent se deviner, pouvant correspondre à des édifices ou éléments urbains, à peine esquissés mais suggérés par des taches de couleur qui évoquent volume et présence. Ces formes semblent émerger du fond avec une vibration chromatique qui combine des tons chauds et froids, créant une sensation de profondeur et de distance. L'absence de lignes rigides renforce l'idée d'un paysage en transformation constante, où la lumière agit comme protagoniste en définissant les formes de manière subtile.
Le plan moyen est dominé par ce qui semble être une surface aquatique, où les reflets jouent un rôle fondamental. Les couleurs se mêlent et s'étendent en horizontales suggérant le mouvement doux de l'eau, capturant les éclats de ce qui se trouve au-dessus. Ces reflets ne sont pas nets, mais se déforment, générant une texture riche qui transmet à la fois calme et dynamisme. L'interaction entre les tons dorés, bleuâtres et rougeâtres crée un effet presque hypnotique, comme si l'eau était un miroir imparfait qui transforme la réalité.
Au premier plan, les tons deviennent plus sombres et plus denses, apportant un poids visuel à la composition. Cette zone agit comme base et contrepoids face à la luminosité du reste du tableau, créant un équilibre qui stabilise la scène. Les coups de pinceau ici semblent plus larges et marqués, suggérant une surface solide ou humide, possiblement terre ou une rive. Cette transition du plus sombre vers le plus lumineux renforce la sensation de profondeur spatiale et guide le regard vers l'horizon diffus.
Dans l'ensemble, l'œuvre transmet une atmosphère poétique dans laquelle le paysage devient une expérience sensorielle, plus proche de la mémoire ou de l'émotion que de l'observation directe. La fusion des couleurs, l'indéfinition des formes et la présence dominante de la lumière créent une scène qui semble suspendue dans le temps, invitant le spectateur à se perdre dans son ambiguïté et à interpréter librement ce qu'il voit.
