Salvatore Alibrio - Screen's Venus - bronze effect





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A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Description fournie par le vendeur
"Screen's Venus" est une œuvre qui revisite le canon classique de la beauté de manière audacieuse et contemporaine. L'artiste remet en question nos attentes en présentant une Vénus de Milo fragmentée, symbole de perfection et de grâce antiques, et la superpose à un élément étranger et anachronique : un masque coloré.
Ce masque, apparemment numérique ou provenant d'une esthétique futuriste, couvre le visage de la déesse, nous niant son expression et son identité. La surface lisse et monolithique du masque contraste fortement avec la texture rugueuse et les imperfections de la sculpture, soulignant la collision entre le passé et le présent.
L'œuvre soulève des questions profondes sur la perception de la beauté et sur l'identité à l'ère moderne. Le masque peut représenter l'aliénation, la perte d'authenticité ou la pression à se conformer à des idéaux imposés. C'est une analyse acérée de la façon dont la culture numérique et la mondialisation reconfigurent non seulement notre façon de voir le monde, mais aussi nous-mêmes. "Screen's Venus" nous pousse à nous demander : que reste-t-il de notre humanité lorsque l'histoire et la tradition sont occultées par une esthétique superficielle?
Salvatore Alibrio, né en 1991, est un artiste qui a développé une recherche sculpturale significative, participant à des expositions et des symposiums, y compris ceux promus par l’Académie des Beaux-Arts de Catane. Sa pratique explore le langage artistique au moyen d'un vocabulaire iconographique qui unit tradition et expérimentation. Il utilise des matériaux tels que la pierre, le marbre et l’argile, révélant une profonde connexion avec ses racines culturelles. Son travail aborde des problématiques sociales contemporaines, reflétant souvent des tragédies actuelles. Alibrio réinterprète le reconnaissable à travers une logique de fragmentation, stimulant des réflexions critiques. Sa maîtrise des matériaux et son approche rigoureuse contribuent à développer un langage artistique autonome, capable d’exprimer tension et force.
L'œuvre sera expédiée avec un certificat d’authenticité.
À propos du vendeur
"Screen's Venus" est une œuvre qui revisite le canon classique de la beauté de manière audacieuse et contemporaine. L'artiste remet en question nos attentes en présentant une Vénus de Milo fragmentée, symbole de perfection et de grâce antiques, et la superpose à un élément étranger et anachronique : un masque coloré.
Ce masque, apparemment numérique ou provenant d'une esthétique futuriste, couvre le visage de la déesse, nous niant son expression et son identité. La surface lisse et monolithique du masque contraste fortement avec la texture rugueuse et les imperfections de la sculpture, soulignant la collision entre le passé et le présent.
L'œuvre soulève des questions profondes sur la perception de la beauté et sur l'identité à l'ère moderne. Le masque peut représenter l'aliénation, la perte d'authenticité ou la pression à se conformer à des idéaux imposés. C'est une analyse acérée de la façon dont la culture numérique et la mondialisation reconfigurent non seulement notre façon de voir le monde, mais aussi nous-mêmes. "Screen's Venus" nous pousse à nous demander : que reste-t-il de notre humanité lorsque l'histoire et la tradition sont occultées par une esthétique superficielle?
Salvatore Alibrio, né en 1991, est un artiste qui a développé une recherche sculpturale significative, participant à des expositions et des symposiums, y compris ceux promus par l’Académie des Beaux-Arts de Catane. Sa pratique explore le langage artistique au moyen d'un vocabulaire iconographique qui unit tradition et expérimentation. Il utilise des matériaux tels que la pierre, le marbre et l’argile, révélant une profonde connexion avec ses racines culturelles. Son travail aborde des problématiques sociales contemporaines, reflétant souvent des tragédies actuelles. Alibrio réinterprète le reconnaissable à travers une logique de fragmentation, stimulant des réflexions critiques. Sa maîtrise des matériaux et son approche rigoureuse contribuent à développer un langage artistique autonome, capable d’exprimer tension et force.
L'œuvre sera expédiée avec un certificat d’authenticité.
