serena grassetti - Safeguard

Deux mains protègent délicatement une petite silhouette recroquevillée, symbole de notre vulnérabilité. La sculpture exprime la beauté du soin et de la protection, montrant comment la force peut accueillir sans étouffer.

Ma recherche artistique explore l’intériorité et la forme à travers la matière.

Dans les sculptures en résine et poussière de marbre, les formes émergent avec intensité, façonnées à la main pour donner présence et profondeur.

Chaque œuvre est le résultat d’un geste attentif et sensible, qui transforme la matière compacte en émotion tangible, créant un dialogue entre l’espace, la matière et l’observateur.

La série se développe en un parcours cohérent avec ma peinture, poursuivant l’exploration de l’introspection et de la tension entre matière et identité.

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Matériau : résine et poussière de marbre

Édition LIMITÉE de 50 exemplaires.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

L’artiste développe une recherche visuelle qui interroge le seuil entre le réel et l’intérieur, entre la figure et sa dissolution. À travers une peinture et une sculpture intuitives et contrôlées en même temps, ses œuvres racontent l’être humain au moment où il se perd, se fragmente et se transforme. La matière picturale, les signes inachevés et les coulures deviennent un langage émotionnel : ils ne représentent pas, ils évoquent. Chaque visage, chaque trace, est un fragment de présence qui résiste à l’oubli. Son style, reconnaissable par la tension entre figuration et abstraction, se situe dans le panorama de la nouvelle peinture et sculpture contemporaine italienne, dialoguant avec des thèmes d’identité, de silence et de métamorphose. Ses œuvres transmettent une force intime et universelle, capable de parler directement au spectateur.

Serena Grassetti est une artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille au centre de l’Italie. Son travail se distingue par une recherche profonde et personnelle qui unit matériaux naturels, couleurs pures et gestes instinctifs. Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.

Grâce à l’utilisation de pigments naturels, terres, charbon et tissus grossiers, elle crée des œuvres abstraites et matérielles qui parlent de blessures, de mémoire et de transformation intérieure. Son style oscille entre peinture et poésie visuelle, avec des éléments récurrents tels que des coulures blanches, des visages incomplets et des textures stratifiées, qui rendent chaque œuvre unique et reconnaissable.

Elle expose dans des expositions personnelles et collectives, en Italie et à l’étranger. Chaque travail est accompagné d’un certificat d’authenticité et naît comme partie d’un parcours de recherche intime et sincère.


L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigmentations naturelles, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une démarche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Entre les profondeurs de la couleur, on ressent la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’insère dans le panorama de l’art moderne de collection, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur marque.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant le cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs de beaux-arts, toujours à la recherche de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.

Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art luxueux et d’œuvres destinées à prendre de la valeur avec le temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’utilisation d’une coloration entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irrémplaçable. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent une art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres ont été présentées dans des contextes d’exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à définir un langage visuel cohérent et distinctif.

Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitale du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour qui désire une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une expressive visuelle profonde.

Caractéristiques techniques:
Matériaux : Toile écoprint avec dessin au fusain
Signature : Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique : Certificat d’authenticité inclus


Une artiste naturelle dont le talent est reconnu à l’échelle internationale, avec une reconnaissance croissante à travers l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées dans des expositions personnelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis l’adolescence, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle est inspirée par la terre et son objectif est de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du charbon. Ses œuvres, qui mêlent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, attirent l’attention des critiques et des passionnés d’art dans le monde entier.

Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques de premier plan, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer unPublic toujours plus large.


Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui mêle avec élégance la technique de l’écoprint et le fusain, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Issue d’un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena puise son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au fusain et l’innovation de l’écoprinting, donnant vie à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Leurs œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et sur l’importance de le préserver.

Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce à l’influence d’artistes locaux établis comme Santicri et Sagrasse, qui l’ont incitée à entreprendre un parcours qu’elle admirait de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.