Elise Eekhout - Velvet Skin





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Elise Eekhout Velvet Skin (2023) est une œuvre originale mixte (acrylique sur toile) de 80 × 80 cm, signée à la main, dans des tons chauds or, bronze, jaune, blanc et multicolores, représentant un nu féminin moderne issu de la série Subtle Nudes, avec certificat d’origine et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Dans cette œuvre, inspirée par un poème de Joop Alleblas qui célèbre notre peau comme notre bouclier naturel, l’artiste incline à la puissance de l’authenticité. Le dessin en une ligne, réalisé dans des tons chauds d’or et de bronze, montre une femme épanouie incarnant sa propre beauté avec assurance. Dans un monde où un idéal de beauté mince est souvent la norme, et qui recourt fréquemment à des interventions telles que le Botox, la chirurgie plastique, les tatouages et les piercings, cette œuvre nous invite à rester fidèles à nous-mêmes et à embrasser notre propre beauté. Chaque ride et chaque cicatrice racontent une histoire d’un service éprouvé et d’une force inébranlable.
L’arrière-plan – une texture de peau ridée, subtilement ornée de fleurs vaguement tatouées et enrichie des mots du poème – forme un hommage intime au courage d’embrasser qui l’on est. Cette œuvre nous rappelle que la vraie beauté réside dans la spontanéité et l’honnêteté de notre corps.
Exposé à Amsterdam, Stuttgart, Munich et Milan.
Cette œuvre fait partie de la série « Subtle Nudes » d’Elise Eekhout et est une traduction abstraite d’un nu féminin, où chaque facette révèle sa propre beauté cachée. Réalisée notamment avec Windsor & Newton et Amsterdam Pro – acryliques, elle conserve un style libre et expressif que l’artiste s’est approprié au cours de sa formation et de sa quête personnelle à la St. Joost Académie (Breda). Pour une vision plus approfondie de sa démarche et de son évolution, je vous invite cordialement à lire également sa biographie ci-dessous.
La variation de la lumière au cours de la journée fait en sorte que les détails en cuivre se remarquent plus ou moins. Cela fait évoluer le tableau au fil de la journée.
- Technique : technique moderne de peinture acrylique de haute qualité utilisant des pinceaux, du papier et des dorures sur toile, fini au shellac.
- Dimensions : (hauteur) 80 x (largeur) 80 cm.
- Presque comme neuf (2023)
- Origine : Certificat d’Origine de l’Atelier Elise Eekhout – enregistré auprès de 2 MAAL EE
- Méthode d’expédition : assurée, soigneusement emballé dans une boîte en carton sur mesure incluant du papier sans acide et du plastique à bulles.
Dans cette œuvre, inspirée par un poème de Joop Alleblas qui célèbre notre peau comme notre bouclier naturel, l’artiste incline à la puissance de l’authenticité. Le dessin en une ligne, réalisé dans des tons chauds d’or et de bronze, montre une femme épanouie incarnant sa propre beauté avec assurance. Dans un monde où un idéal de beauté mince est souvent la norme, et qui recourt fréquemment à des interventions telles que le Botox, la chirurgie plastique, les tatouages et les piercings, cette œuvre nous invite à rester fidèles à nous-mêmes et à embrasser notre propre beauté. Chaque ride et chaque cicatrice racontent une histoire d’un service éprouvé et d’une force inébranlable.
L’arrière-plan – une texture de peau ridée, subtilement ornée de fleurs vaguement tatouées et enrichie des mots du poème – forme un hommage intime au courage d’embrasser qui l’on est. Cette œuvre nous rappelle que la vraie beauté réside dans la spontanéité et l’honnêteté de notre corps.
Exposé à Amsterdam, Stuttgart, Munich et Milan.
Cette œuvre fait partie de la série « Subtle Nudes » d’Elise Eekhout et est une traduction abstraite d’un nu féminin, où chaque facette révèle sa propre beauté cachée. Réalisée notamment avec Windsor & Newton et Amsterdam Pro – acryliques, elle conserve un style libre et expressif que l’artiste s’est approprié au cours de sa formation et de sa quête personnelle à la St. Joost Académie (Breda). Pour une vision plus approfondie de sa démarche et de son évolution, je vous invite cordialement à lire également sa biographie ci-dessous.
La variation de la lumière au cours de la journée fait en sorte que les détails en cuivre se remarquent plus ou moins. Cela fait évoluer le tableau au fil de la journée.
- Technique : technique moderne de peinture acrylique de haute qualité utilisant des pinceaux, du papier et des dorures sur toile, fini au shellac.
- Dimensions : (hauteur) 80 x (largeur) 80 cm.
- Presque comme neuf (2023)
- Origine : Certificat d’Origine de l’Atelier Elise Eekhout – enregistré auprès de 2 MAAL EE
- Méthode d’expédition : assurée, soigneusement emballé dans une boîte en carton sur mesure incluant du papier sans acide et du plastique à bulles.

