Vanessa Bonino - Blue koi carp

Dans cette sculpture en terre cuite, Vanessa Bonino saisit le mouvement sinueux d'une carpe koi, l’élevant au symbole de persévérance et de mutation. La technique de patine à froid permet une restitution chromatique vive et stratifiée : les taches bleu cobalt et turquoise semblent flotter à la surface blanche, mimant l’effet de l’eau et l’éclat naturel des écailles.
L’œuvre se distingue par un modelage organique et tangible ; la courbure du corps suggère une poussée vitale, un élan qui rompt l’inertie de la matière. Le choix de décorer la terre cuite avec des pigments à froid confère à l’œuvre une modernité visuelle qui rappelle l’esthétique orientale, tout en conservant la solidité de la tradition plastique italienne. C’est une pièce qui célèbre l’harmonie naturelle à travers une gestualité artistique fraîche et communicative.
Elle sera expédiée dans un emballage solide avec certificat d’authenticité.

Vanessa Bonino (Turin, 1992) est une artiste contemporaine dont la recherche actuelle se concentre sur la force plastique de la sculpture body-matter. Formée dans le bouillonnement culturel turinois, Bonino a fait évoluer son style éclectique vers une synthèse originale entre tradition céramique et langages numériques.
Ses dernières productions témoignent d’une profonde expérimentation avec la terre cuite et la céramique émaillée, où des formes ancestrales — comme la figure du taureau ou de la carpe — sont réinterprétées à travers des géométries low-poly ou des modélés expressionnistes chargés de dynamisme. Sa signature stylistique se distingue par l’usage savant de patines à froid changeantes et d’émaux vitrés, capables de transformer la terre en surfaces vibrantes de lumière et de couleur.
Abordant des thèmes liés à la nature et à la métamorphose de la matière, Bonino crée des œuvres qui sont à la fois solides et fluides, invitant le spectateur à réfléchir sur la frontière entre l’archaïque et le futur. Son ascension constante sur la scène de l’art contemporain italien est confirmée par une présence de plus en plus solide dans des collections privées et des contextes d’exposition dynamiques.