Paco Requena - La tormenta y el tiempo

Oeuvre unique directement issue de l’atelier de l’artiste réalisée en acrylique sur toile. Œuvre entièrement faite à la main, signée à l’arrière. Elle est envoyée sur toile montées sur châssis, prête à être accrochée, sans cadre. Toile 3D avec un bord peint en noir, elle peut être accrochée sans cadre si vous le préférez. Peut être accrochée dans n’importe quelle orientation. Elle est envoyée vernie pour garantir sa conservation. Certaines images sont éditées et peuvent donner une impression erronée des dimensions de l’œuvre. Il est recommandé de vérifier la taille. Des images réalistes de l’œuvre en extérieur et en intérieur sont ajoutées à la fin. Certaines couleurs peuvent varier légèrement en fonction de la lumière de la photographie et de l’appareil utilisé pour visualiser l’œuvre.

Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l’Espagne. Psychologue de formation, au cours de ses études universitaires, il commence à s’intéresser à l’art et entame sa formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites. Il a réalisé des expositions personnelles et collectives et ses œuvres se trouvent disponibles dans des galeries de sa région.

Dans l’univers de l’artiste, la couleur devient langage et la géométrie émotion. Ses œuvres abstraites célèbrent l’harmonie entre ce qui est structuré et ce qui est intuitif, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmiques et des lignes qui dansent entre l’ordre et le chaos.

Chaque pièce est une mosaïque visuelle, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des récits personnels au sein de ce qui paraît apparemment aléatoire.

La palette chromatique, audacieuse et contrastée, inspirée des couleurs du sud de l’Espagne, attire le regard et transforme le quotidien en art.

Inspirées de l’esprit du collage et de l’abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent : imparfaites, fragmentées, mais pleines d’intention. Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter, mais à évoquer.