Miquel Torner de Semir (1938) - Rostros del alma

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente la connexion émotionnelle et affective entre plusieurs figures humaines unies par l'intimité, la mémoire et la fragilité partagée. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre : 56x46x3 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 40x30 cm.
· Mixed media sur papier signé à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre, Miquel Torner de Semir.
· L'œuvre est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre avec verre de protection (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante: les photographs incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique sur mockup indicative; peuvent exister des différences par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.

L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi se fera par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles à l'international.

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Cette peinture présente une composition profondément expressive dans laquelle plusieurs figures humaines apparaissent entrelacées dans un espace intime et symbolique, créant une scène chargée d'émotion et de mystère. La figure centrale domine l'œuvre par une présence sereine et directe, se distinguant par ses grands yeux ouverts et son visage aux traits simplifiés qui transmet un mélange d'innocence, d'introspection et de vulnérabilité. Son corps est partiellement représenté, avec des lignes douces et des contours marqués qui renforcent la sensation de proximité et d'humanité.
À son tour, autour d'elle émergent d'autres figures qui semblent se fondre les unes dans les autres, partageant le même espace émotionnel. À gauche, un visage féminin apparaît en second plan, presque comme une ombre ou un souvenir, observant silencieusement la scène. À droite, une figure enfantine ou jeune s'appuie sur le corps principal avec une expression mélancolique et réfléchie, créant un lien affectif fort entre les deux personnages. Cette superposition de visages et de corps génère une impression d'unité émotionnelle, comme si tous faisaient partie d'une même mémoire ou d'une expérience partagée.
Les lignes sombres qui délimitent les formes apportent intensité et structure à la composition, tandis que les taches de couleur douces et diffuses ajoutent de la profondeur émotionnelle. Les tons bleuâtres, rougeâtres et grisâtres se mêlent délicatement sur les figures, suggérant des états d'esprit changeants et renforçant l'atmosphère introspective. Le contraste entre la simplicité du dessin et la charge psychologique des expressions crée une tension visuelle très puissante.
Le fond reste pratiquement vide, ce qui concentre toute l'attention sur les figures et sur la relation qu'elles entretiennent entre elles. Cette absence d'éléments externes élimine toute référence spatiale concrète, transformant la scène en un espace émotionnel plutôt que physique. Les figures semblent suspendues dans un vide silencieux où l'important n'est pas l'environnement, mais l'intensité des liens humains et les émotions contenues dans les regards et gestes.
Dans l'ensemble, l'œuvre transmet une profonde sensation d'intimité, de fragilité et de connexion émotionnelle. Les figures ne semblent pas représenter uniquement des personnes concrètes, mais des états de l'âme, des souvenirs ou des relations humaines essentielles. La composition invite le spectateur à contempler la complexité des sentiments et la façon dont les personnes peuvent rester unies à travers la mémoire, la protection et l'affection.