Stephen Shore - Uncommon Places (HC+DJ, VERY FRESH COPY) - 1982

L’UN DES PLUS IMPORTANTS ET DES PLUS INFLUENTS LIVRES-photos EN COULEUR JAMAIS PUBLIÉS:
Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 35

Ici dans la VRAIE PREMIÈRE ÉDITION AMÉRICAINE ORIGINALE de 1982.

ÉDITION COLLECTOR DE TÉLÉCHARGEMENT EN COUVERTURE RIGIDE AVEC DUSTJACKET SEPARÉ (il existait aussi une édition brochée à la même époque).

COMPLETER la carte de réponse d’affaires de l’éditeur (Aperture ; glissée, voir photo).

EXCELLENT, TRES FRAIS ET PROPRE.

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Aperture, Millerton, New York. 1982. Première édition, première impression.

Reliure en cuir marron avec dos et avec la carte de réponse d’affaires de l’éditeur et avec la jaquette. 243 x 283 mm. 64 pages. Design par Wendy Byrne. 61 photographies en couleur. Photos et texte par Stephen Shore. Texte en anglais.

État :
Livre à l’intérieur comme à l’extérieur excellent, très frais et sans défauts; propre sans marques et sans taches de rouille. Jaquette très fraîche et complète, sans déchirures, sans déchirures scotchées et sans parties manquantes, rabats complets, donc non dévalué par le prix (comme c’est souvent le cas), au niveau de la colonne vertébrale avec la décoloration habituelle (cela arrive à presque toutes les copies à cause d’un problème matériel). Globalement très bon, meilleur et plus frais que d’habitude.

Fantastique, très important livre-photos couleur en édition limitée et en couverture rigide — dans un état merveilleux et frais, avec la jaquette d’origine et avec la carte de réponse d’affaires de l’éditeur.

Ceci est un lot de 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).
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« Stephen Shore (né en 1947) est un photographe américain connu pour ses images de scènes et d’objets du banal, et pour son usage pionnier de la couleur en photographie d’art. Ses livres incluent Uncommon Places (1982) et American Surfaces (1999), des photographies prises lors de voyages à travers le pays dans les années 1970. En 1975, Shore reçoit une bourse Guggenheim. En 1971, il devient le premier photographe vivant à être exposé au Metropolitan Museum of Art de New York, où il organise une exposition de photographies en noir et blanc. Il est sélectionné pour participer à l’influente exposition collective « New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape », au International Museum of Photography au George Eastman House (Rochester, New York), en 1975-1976.
En 1976, il bénéficie d’une exposition personnelle de photographies couleur au Museum of Modern Art.
En 2010, il reçoit une Fellowship honorifique de la Royal Photographic Society.
Shore est né fils unique de parents juifs qui tenaient une entreprise de maroquinerie. Il s’est intéressé à la photographie dès son plus jeune âge. Autodidacte, il reçoit un jeu de laboratoire Kodak Junior pour son sixième anniversaire d’un oncle avancé. Il commence à utiliser un appareil 35 mm trois ans plus tard et réalise ses premières photographies en couleur. À dix ans, il reçoit une copie du livre American Photographs de Walker Evans, qui l’influence énormément. Sa carrière commence à quatorze ans, lorsqu’il présente ses photos à Edward Steichen, alors conservateur de la photographie au MoMA de New York. Reconnaissant le talent de Shore, Steichen achète trois photographies en noir et blanc de New York. À seize ans, Shore rencontre Andy Warhol et fréquente le studio de Warhol, la Factory, photographiant Warhol et les personnalités créatives qui l’entourent. En 1971, il devient le premier photographe vivant à être exposé au Metropolitan Museum of Art à New York, avec une exposition de photos en noir et blanc et en séquences.
Shore entreprend ensuite une série de voyages à travers le pays, réalisant des photographies « sur la route » de paysages américains et canadiens. En 1972, il effectue le trajet de Manhattan à Amarillo, Texas, qui déclenche son intérêt pour la photographie en couleur. En observant les rues et les villes traversées, il conçoit l’idée de les photographier en couleur, d’abord avec un appareil 35 mm à main, puis avec une chambre 4×5, avant de finalement adopter le format 8×10. Le passage à un appareil grand format serait dû à une conversation avec John Szarkowski. En 1974, une subvention du National Endowment for the Arts (NEA) finance d’autres travaux, suivie en 1975 d’une Guggenheim Fellowship.
Avec d’autres, notamment William Eggleston, Shore est reconnu comme l’un des photographes pionniers qui ont établi la photographie couleur comme une forme d’art. Son livre Uncommon Places (1982) a exercé une influence sur les nouveaux photographes couleur de sa génération et des générations suivantes. Des photographes qui ont reconnu son influence sur leur travail incluent Nan Goldin, Andreas Gursky, Martin Parr, Joel Sternfeld et Thomas Struth.
Shore a photographié des reportages de mode pour Another Magazine, Elle, Daily Telegraph et bien d’autres. Commisionné par la marque italienne Bottega Veneta, il a photographié la société Lydia Hearst, la réalisatrice Liz Goldwyn et le mannequin Will Chalker pour les publicités printemps/été 2006 de la marque.[référence à vérifier]
Shore est directeur du département de photographie au Bard College depuis 1982.
Sa série American Surfaces, un carnet de voyage réalisé entre 1972 et 1973 avec des photographies de « amis rencontrés, repas pris, toilettes utilisées », n’a été publiée qu’en 1999, puis à nouveau en 2005.
Ces dernières années, Shore a travaillé en Israël, en Cisjordanie et en Ukraine.'
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