Miquel Torner de Semir (1938) - Identidad múltiple

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente une représentation abstraite de l'identité humaine en tant qu'ensemble de fragments émotionnels et perceptifs en constante transformation. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre : 57,5x65x4 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 38x46 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre, Miquel Torner de Semir.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un superbe cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.

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Ce tableau se présente comme une explosion visuelle de formes fragmentées et de couleurs vibrantes qui configurent un univers symbolique plein de dynamisme et de mystère. La composition tourne autour d'un visage central décomposé en multiples plans, où chaque fragment semble raconter une partie distincte d'une identité complexe. Les contours marqués et les traits noirs définissent les figures avec fermeté, tandis que les taches de couleur apportent une énergie presque ludique qui contraste avec la structure géométrique de l'œuvre. Dès le premier instant, le regard est attiré par l'intensité de l'ensemble, qui invite à une observation posée et à de multiples interprétations.
Le visage principal, situé au centre, agit comme l'axe de toute la composition. Ses traits ne suivent pas une logique conventionnelle, mais se réinterprètent par des formes simplifiées et des couleurs inattendues. Un œil se démarque par une présence presque hypnotique, tandis que l'autre est suggéré de manière plus schématique, créant une asymétrie qui confère du caractère. Le nez, la bouche et les pommettes se fragmentent en zones chromatiques contrastantes, créant une sensation de mouvement interne, comme si le visage était en constante transformation. Cette décomposition n'enlève pas d'expression, elle l'amplifie, faisant de la figure un symbole plus qu'une représentation littérale.
Autour du visage central, apparaissent d'autres éléments qui enrichissent la narration visuelle. À gauche, une figure secondaire semble émerger comme une extension ou un écho du personnage principal, établissant un dialogue entre deux identités qui pourraient être distinctes ou les reflets d'une même conscience. Les formes organiques et les détails graphiques apportent une atmosphère presque onirique, comme s'il s'agissait d'un paysage mental où les pensées prennent forme. Chaque élément semble être placé avec intention, contribuant à une sensation d'équilibre au sein du chaos apparent.
L'usage de la couleur joue un rôle fondamental dans la construction de l'atmosphère du tableau. Des tons intenses comme le rouge, le jaune et le bleu coexistent avec des zones plus neutres, créant des contrastes qui dirigent le regard et génèrent un rythme visuel. Les couleurs ne définissent pas seulement les formes, elles transmettent aussi des émotions, de l'énergie vibrante à l'introspection la plus silencieuse. Le fond, plus sobre et spacieux, permet aux figures de se détacher avec clarté, fonctionnant comme une scène où se déroule cette interaction complexe d'éléments.
L'œuvre, dans son ensemble, suggère une exploration de l'identité, de la perception et de la multiplicité de l'être. Il ne s'agit pas d'une scène narrative au sens traditionnel, mais d'une composition qui invite à réfléchir sur la façon dont nous voyons et comprenons la réalité. Chaque fragment, chaque ligne et chaque couleur semblent faire partie d'un langage propre que le spectateur doit décoder. La richesse visuelle et symbolique du tableau en fait une pièce ouverte, où chaque observation peut révéler une signification différente. Dans son ensemble.