Svnder (XXI) - L’angelo dell’abisso

— Prochaine exposition : Berlin, bientôt plus de détails —

Svnder est un peintre italien contemporain.

Technique : huile sur toile
Titre : L’ange des abîmes
Année : 2025
Dimensions : 70x80 cm

— Œuvre signée à la main par l’artiste au verso de la toile
— Fournie avec un certificat d’authenticité signé à la main
— Dotée d’une étiquette anti-contrefaçon numérotée, apposée au dos de l’œuvre et correspondant au numéro de série mentionné sur le certificat
— L’œuvre sera expédiée dans un tube rigide afin de préserver son intégrité

Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site : www.svnder.com

Sur Svnder :

Après avoir terminé ses études universitaires à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme, Svnder s’est consacré à la peinture avec un focus sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais est guidé par une sensibilité contemporaine qui confère une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l’immobilité et de l’identité à travers une exécution précise et méticuleuse.

Après sa formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s’immergeant dans des cultures et des traditions artistiques différentes pour affiner encore sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et en intensifie la force expressive.

Inspiré par le langage intemporel des grands maîtres – parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer – son regard mêle tradition et modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.

Les sujets de ses œuvres vont de scènes religieuses et de figures sacrées réinterprétées à la lumière contemporaine, à des portraits au fort impact émotionnel, passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On retrouve des références à la classicalité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture populaire filtrée avec ironie. Chaque composition est construite comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.

« Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps s’arrête et où les émotions prennent forme sans besoin de mots. »

Ses œuvres ont été exposées à l’international et font partie de collections privées à travers l’Europe et le reste du monde.

Tous droits réservés à l’artiste.