Santicri - Melting Desire, Nike






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Santicri présente Melting Desire, Nike, une sculpture en résine mêlant poudre de marbre, acier et acrylique, édition limitée à 25 exemplaires, dimensions 35 × 30 × 23 cm, signée à la main et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en lumière le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.
Technique : Résine poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H35 x L30 x P23 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
année 2024
Cette sculpture exclusive est réalisée dans une édition extrêmement limitée de 25 exemplaires, en faisant une pièce de collection unique en son genre. Chaque œuvre est travaillée avec un soin artisanal extrême, et de petites imperfections ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme le signe distinctif de la main qui l’a créée. Contrairement à un produit industriel, chaque exemplaire porte avec lui de légères variations qui augmentent sa valeur artistique et son unicité.
Cette sculpture capte l’essence du mouvement et de la transformation à travers une étonnante fusion entre hyperréalisme et surréalisme. L’emblématique sneaker, symbole de culture urbaine et de statut, semble se liquéfier, se dissoudre dans un fluide rouge vif qui défie la rigidité de sa forme d’origine.
Le contraste entre la structure parfaite de la chaussure et la distorsion de la base suggère un sentiment d’instabilité et de métamorphose, comme si l’objet était en équilibre entre réalité et dissolution. Le rouge criard, qui coule comme de la peinture ou de la lave, évoque énergie, passion et même un sentiment de perte, transformant un objet de consommation en une œuvre à l’impact visuel et émotionnel forts.
Cette sculpture n’est pas seulement un hommage à la sneaker culture, mais une réflexion plus large sur la fluidité de l’identité, sur la valeur éphémère du luxe et sur la relation entre l’objet et son contexte. L’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur la nature du désir et sur la dissolution du matériel à une époque où tout est en constante mutation.
Emballage professionnel, Expédition assurée
Le numéro d’édition montré sur la photo est indicatif : l’œuvre sera expédiée avec une numérotation aléatoire.
L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant tout de suite après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus forte de se trouver et de donner libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réinterprète avec un design qui s’accorde bien avec l’époque moderne : d’impact et mémorable. »
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en lumière le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.
Technique : Résine poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H35 x L30 x P23 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
année 2024
Cette sculpture exclusive est réalisée dans une édition extrêmement limitée de 25 exemplaires, en faisant une pièce de collection unique en son genre. Chaque œuvre est travaillée avec un soin artisanal extrême, et de petites imperfections ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme le signe distinctif de la main qui l’a créée. Contrairement à un produit industriel, chaque exemplaire porte avec lui de légères variations qui augmentent sa valeur artistique et son unicité.
Cette sculpture capte l’essence du mouvement et de la transformation à travers une étonnante fusion entre hyperréalisme et surréalisme. L’emblématique sneaker, symbole de culture urbaine et de statut, semble se liquéfier, se dissoudre dans un fluide rouge vif qui défie la rigidité de sa forme d’origine.
Le contraste entre la structure parfaite de la chaussure et la distorsion de la base suggère un sentiment d’instabilité et de métamorphose, comme si l’objet était en équilibre entre réalité et dissolution. Le rouge criard, qui coule comme de la peinture ou de la lave, évoque énergie, passion et même un sentiment de perte, transformant un objet de consommation en une œuvre à l’impact visuel et émotionnel forts.
Cette sculpture n’est pas seulement un hommage à la sneaker culture, mais une réflexion plus large sur la fluidité de l’identité, sur la valeur éphémère du luxe et sur la relation entre l’objet et son contexte. L’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur la nature du désir et sur la dissolution du matériel à une époque où tout est en constante mutation.
Emballage professionnel, Expédition assurée
Le numéro d’édition montré sur la photo est indicatif : l’œuvre sera expédiée avec une numérotation aléatoire.
L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant tout de suite après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus forte de se trouver et de donner libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réinterprète avec un design qui s’accorde bien avec l’époque moderne : d’impact et mémorable. »
