Elena M. - "Deep blue", n.7 - XXL

Le bleu est l’une des couleurs les plus populaires de la planète ; c’est aussi une couleur émotionnelle associée au calme, à l’intelligence et à la sensibilité.
Dans cette œuvre, la transition douce du sombre vers la lumière transmet la profondeur et la sérénité de l’océan. L’artiste a utilisé la peinture acrylique pour créer un style minimaliste qui évoque une sensation de paix et d’introspection. Cette peinture invite le spectateur à plonger dans son propre monde intérieur, apportant une énergie sereine mais profonde à tout espace qu’elle occupe.

Acrylique sur toile sans châssis, expédiée roulée dans un tube.
Veuillez garder à l’esprit : il peut être difficile de capturer avec précision les différentes nuances de bleu sur les photos. Les couleurs exactes peuvent également varier selon le moniteur et l’éclairage.

* Technique : elle est peinte avec des peintures acryliques de qualité professionnelle sur toile.
* Couleurs : différentes nuances de bleu, blanc
* Taille de la peinture : 90x150
* Les rebords de 4,5 cm ne font pas partie de la peinture principale.
* Année de création : 2026
* État : neuve, état parfait.
* Mode d’expédition : assuré, emballage sûr en tube, avec numéro de suivi.
* Vous recevrez un Certificat d’Authenticité.

Note d’expédition : cette peinture sera expédiée en utilisant le service Catawiki Smart Shipping. Veuillez vérifier votre adresse avant le paiement.

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Travaillant depuis son atelier en Allemagne, la pratique picturale d’Elena Mosurak est une investigation sur la couleur et la matière.
Au début, ses peintures avaient leurs racines dans le réalisme mais elle continue d’expérimenter de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail est passé des natures mortes et paysages traditionnels à des abstractions et semi-abstractions qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation à travers un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des effets texturés, utilisant des couleurs acryliques et à l’huile, du gesso et des minéraux. Cette technique permet d’apporter profondeur et tension à la peinture, générant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mat et brillant, lumière et ombre – elle confère ainsi aux peintures grâce et équilibre. Ces aspects sensoriels supplémentaires aident le spectateur à embrasser non seulement le visuel, mais aussi la perception tactile dans son expérience, pour « jouer » avec la peinture et, peut-être, pour imaginer ce qui n’est même pas là.
Les œuvres se trouvent dans des collections privées en Allemagne, Grèce, Autriche, Belgique, Pays-Bas, Italie, France, Finlande, Portugal, Lituanie, Luxembourg, Suisse, Suède, Espagne, Russie, États-Unis, Royaume-Uni, Taïwan, Singapour, Japon, Australie, Chypre, Chine.