Yuni R. P - Refugio en el Valle de las Flores

Peinture réalisée par l'artiste Yuni R. P dans la technique de huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l'œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n'importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d'une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l'usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions à forte force visuelle et marquée expressivité.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des gestes libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent en permanence. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence nette de Joaquín Sorolla, particulièrement dans la manière d'aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours d'un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu'il aborde naissent d'une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices constituent un univers pictural chargé de nostalgie et d'admiration pour l'art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l'évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des souvenirs latents.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qu'il faut contempler en direct, car la photographie ne parvient pas à capturer complètement la richesse de l'empâtement, la profondeur de la couleur ni l'énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.
Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l'émotion : une peinture qui invite à s'arrêter, observer et ressentir.

Cette œuvre, réalisée à l'huile sur toile, est une manifestation vibrante du néo-impressionnisme avec une forte charge expressionniste dans l'usage de la couleur. L'artiste emploie une technique d'empâtement épais par des coups de pinceau courts et rythmiques qui dotent d'une vie presque cinétique le vaste champ de tulipes, qui émergent du premier plan dans des tons primaires pour se fondre dans un horizon baigné par une lumière dorée. La composition utilise la ligne des arbres et les petites maisons de la campagne comme une ancre visuelle qui équilibre l'énergie chromatique des fleurs avec la sérénité de l'environnement rural. À travers ce contraste et un ciel de nuances violettes, le peintre cherche à transmettre une sensation de plénitude, de chaleur émotionnelle et une connexion nostalgique avec la vie simple, transformant un paysage naturel en une expérience sensorielle d'optimisme et de vitalité débordante."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }}