Elena M. - "Deep blue", n.8 - ready to hang

Le bleu est l’une des couleurs les plus populaires sur la planète, c’est une couleur émotionnelle aussi associée au calme, à l’intelligence et à la sensibilité.
Dans ce travail, la transition douce du sombre vers la lumière transmet la profondeur et la tranquillité de l’océan. L’artiste a utilisé de la peinture acrylique pour créer un style minimaliste qui évoque un sentiment de paix et d’introspection. Cette peinture invite le spectateur à plonger dans son monde intérieur, apportant une énergie sereine mais profonde à tout espace qu’elle occupe.
La texture et la surface embossée de l’œuvre ajoutent de la profondeur et de la vivacité à cette pièce, créant une expérience visuelle unique et captivante.

Veuillez noter : il peut être difficile de capturer avec précision les différentes nuances de bleu sur les photos. Les couleurs exactes peuvent également varier selon l’écran et l’éclairage.

* Technique : elle est peinte avec des peintures acryliques de qualité professionnelle et de la pâte de modelage sur une toile tendue en galerie.
* Le cadre et la caisse sont d’une profondeur de 1,7 cm et en bois naturel (inclus dans le prix)
* Couleurs : différentes nuances de bleu, blanc.
* Taille de la peinture : 70 x 100 cm.
* Année de création : 2026
* État : neuve, en parfait état.
* Mode d’expédition : assuré, soigneusement emballée dans un carton, avec numéro de suivi.
* Vous recevrez un certificat d’authenticité (COA).

***Informations importantes sur l’expédition***
Cette peinture est expédiée via le service « Smart Shipping » de Catawiki. Veuillez vérifier votre adresse avant de procéder au paiement.

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Travaillant depuis son studio en Allemagne, la pratique picturale d’Elena Mosurak est une investigation dans la couleur et la facture.
Au départ, ses peintures étaient basées sur le réalisme, mais elle continue d’expérimenter de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail a évolué des natures mortes et paysages traditionnels vers des abstractions et semi- abstractions qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation par un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des effets texturés, utilisant des couleurs acryliques et à l’huile, du gesso et du sable minéral. Cette technique lui permet d’apporter de la profondeur et de la tension à la peinture, générant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mats et brillants, lumière et ombre – elle apporte à ces peintures grâce et équilibre. Ces aspects sensoriels supplémentaires aident le spectateur à embrasser non seulement le visuel, mais aussi la perception tactile dans son expérience, pour ‘jouer’ avec la peinture et, peut-être, pour imaginer ce qui n’est même pas présent.
Les œuvres se trouvent dans des collections privées en Allemagne, en Grèce, en Autriche, en Belgique, aux Pays‑Bas, en Italie, en France, en Finlande, au Portugal, en Lituanie, au Luxembourg, en Suisse, en Suède, en Espagne, en Russie, aux États‑Unis, au Royaume‑Uni, à Taïwan, à Singapour, au Japon, en Australie, à Chypour, en Chine.