MUMA - Cristales 01 (XL)

La série « Cristales » se présente comme un territoire de tension entre la transparence et la superposition, entre ce qui est visible et ce qui demeure en suspens. Les formes géométriques, apparemment précises et rationnelles, cessent d’être des structures fermées pour devenir des corps perméables, traversés par la lumière, la couleur et le regard. Il n’y a ici ni géométrie froide ni normative ; chaque plan semble se déplacer, flotter ou se dématérialiser dans un espace qui n’arrive jamais à se stabiliser.

Le cristal fonctionne comme une métaphore philosophique de la perception contemporaine : un élément capable de refléter, de réfracter et de fragmenter la réalité simultanément. Les couches translucides produisent des rencontres chromatiques inattendues, générant de nouvelles formes qui n’existent pas par elles-mêmes, mais en relation avec d’autres. L’œuvre se construit ainsi à partir de l’idée que toute identité est relationnelle et mutable, jamais fixe ni absolue. Chaque couleur modifie l’autre ; chaque plan altère la lecture de l’espace. Ce que nous voyons dépend toujours de la position à partir de laquelle nous regardons.

Le fond bleu intense opère comme une dimension expansive, quasi immatérielle, sur laquelle les figures semblent suspendues dans un état d’équilibre instable. Le vide n’agit pas comme absence, mais comme un champ de possibilité. En ce sens, la peinture dialogue avec une conception phénoménologique de l’espace : l’image ne représente pas un objet, mais une expérience perceptive en constante transformation.

Les transparences introduisent aussi une réflexion sur le temps. Les formes n’apparaissent pas comme des instants définitifs, mais comme des traces, des déplacement ou des mémoires de mouvement. La superposition de plans rappelle que toute expérience humaine est composée de strates accumulatives : souvenirs, émotions, perceptions et relations qui se croisent sans disparaître complètement.

Dans Cristales, la géométrie cesse d’être uniquement un langage d’ordre pour devenir une structure sensible. L’œuvre propose une contemplation lente, où le regard découvre que la réalité n’est pas compacte ni stabile, mais fragile, changeante et traversée par de multiples transparences. Chaque intersection révèle que toute vérité contient toujours d’autres possibilités latentes.

À propos de MUMA :

MUMA est un duo artistique formé par un Généraliste 3D et Designer et une Historienne de l’Art, tous deux formés à l’Université CEU San Pablo à Madrid. Leur pratique artistique se concentre sur les arts plastiques, avec un intérêt particulier pour la couleur, le mouvement et le dynamisme des formes, ainsi que pour les variations de l’environnement. Leurs œuvres sont conçues pour s’intégrer dans l’espace et établir un dialogue direct avec la routine et l’expérience humaine, explorant une vision vitale liée aux idéaux de l’impressionnisme, tels que la relation avec la nature, la couleur et les ambiances changeantes. MUMA est liée au milieu professionnel des arts numériques et plastiques à Madrid, avec des participations à des concours.

À propos de la préparation, l’emballage et l’expédition de l’œuvre :

L’œuvre est signée à la main par le duo artistique et dispose d’un certificat d’authenticité également signé par eux. La toile, roulée, est soigneusement emballée dans un tube en carton résistant et sera envoyée dans un délai de trois jours ouvrables après la confirmation de l’achat. Le délai estimé de livraison dépendra de la destination et de l’entreprise de transport choisie.