Baptiste Laurent - Vagues bleues

"Vagues bleues", 90x90cm, acrylique sur toile, 2018.
Signé au dos. Vendu non encadré, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
notamment l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi dans la sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier de Usera à Madrid, il
relève une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et d’un livre qui ont
été le sujet de trois expositions, à l’Alliance
Française de Madrid, au Museo Anthropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit
est un récit pictural et imaginaire du
voyage du migrant, de l’exil et du succès final.
Les sculptures ont été créées autour d’un atelier au
Museo Antropológico de Madrid, en collaboration
avec des migrants sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (l’un des participants de cet atelier), un
marchand ambulant, est décédé d’une crise cardiaque alors qu’il était
poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le
quartier Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série se réfère à la
collection de moulages en plâtre de visages indigènes
exposés au Musée Anthropologique. Cette
confrontation contraste avec les évocations formelles de
la sculpture des sciences sociales, de la sculpture sculpturale
traditionnelle, des masques mortuaires, de l’art orientaliste et des trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires
tente de refléter les paradoxes de l’accueil des
réfugiés en Europe.
Sans le rigueur qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du scientist, mais
aimant à imiter leurs processus, l’objectif est de tracer un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivant en
Europe