Ana del Castillo - Patagonia

Ma visite du parc national des Glaciers dans la Patagonie argentine m’a profondément marquée et a été source d’inspiration pour nombre de mes tableaux.
Des pigments à l’acrylique sur toile de double épaisseur et sur papier ont été utilisés. Le tableau n’a pas besoin d’être encadré.
L’artiste joint un certificat d’authenticité, expédie l’œuvre assurée, avec numéro de suivi et avec la plus grande célérité.
Ana del Castillo est photographe et artiste, lauréate de divers prix, elle collabore avec différentes agences à travers le monde, ses œuvres ont été exposées à Londres, en Italie et en Espagne.

Économiste et artiste pluridisciplinaire (Godella, Valence. 1963). Professionnellement économiste, elle s’est consacrée ces dernières années au commerce en ligne, activité qu’elle a mise en suspens pour se consacrer presque exclusivement aux voyages, à l’expérimentation picturale et au travail pour différentes agences internationales en tant que photographe.
Ses débuts en photographie remontent à l’enfance; elle a des œuvres publiées dans le journal ABC, dans des publications du Ministère de la Culture, divers livres, divers catalogues, ou encore dans les abribus de Castellón, en plus de plusieurs prix et expositions à Londres ou à Madrid. Sa formation académique a été de plusieurs années avec la photographe Tere Arcos.
Elle find en Europe, même si la mondialisation progresse à pas de géant, dans chaque pays et chaque ville, des caractéristiques uniques qu’elle cherche à reproduire dans ses images, tant des gens rencontrés dans la rue que des bâtiments de tout âge, ou des instants dans tout lieu.
Ses voyages en Islande, en Suisse, en Amérique du Sud, en Afrique ou en Norvège l’ont influencée par leurs montagnes, architectures et mers, d’autres de ses grands thèmes tant au niveau pictural que photographique.
Son engagement dans la peinture est postérieur. Elle commence sa formation artistique avec l’artiste Álvaro Romero dans les années quatre-vingt-dix, poursuit avec le peintre godellais Germá Llorís, puis avec le peintre Fernando Jiménez et avec Lucía Peiró i Lloret, artiste plastique reconnue. « Au début du nouveau siècle, elle est cofondatrice d’un groupe d’artistes hétérogène nommé Equipo-Argo, actuellement composé de treize femmes, qui exerce son activité dans une usine industrielle à proximité de la ville de Valence; le groupe est ainsi en contact permanent entre eux et avec les avant-gardes artistiques dans divers domaines. L’un des buts du groupe est d’organiser et réaliser une ou deux expositions annuelles. Nombreuses sont désormais les expositions réalisées par ce groupe sur notre géographie.
Techniquement, pour l’élaboration de ses tableaux, elle utilise des pigments en poudre; « leur ampleur tonale est idéale pour mes tableaux, ce qui transforme l’atelier en une sorte de laboratoire de plats et de poudres où les liants, résines, etc., composent un univers chaotique dans lequel je me sens absolument sereine et créative ».
Ces dernières années, sa production artistique s’est projetée dans des expositions, mentions et prix. On peut citer parmi les premières en 2016, avec l’Equipo-Argo, la collective au Centre d’Art Taller d’Ivars à Benissa (Alicante), la collective de mai à Espai.inf, espace d’exposition à l’Université Polytechnique de Valence et l’exposition collective Salle Virgen de la Fuente (Teruel), Collectif à la Casa Cultura Rocafort « La Superficie del Círculo »; en 2017, avec le même collectif, Mirada de Dona dans la salle d’expositions La Marina El Puig de Santa María (Valence), Salle Expositions Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valence), Salle Expositions Museros (Valence), Mirada de Dona dans la Salle Exposiciones La Eliana (Valence), Paisatge Urbà dans la Salle Expositions Náquera (Valence); et en 2018 aussi avec l’Equipo-Argo dans la Salle Exposiciones Villa Eugenia de Godella (Valence) avec « Abstractus », collective Salle Exposiciones Municipale de Mislata (Valence) et Salle Exposiciones Bibliothèque Dénia (Alicante), avec « Abstractus », et collective à la Salle Exposiciones Massamagrell (Valence) avec « Black and White ».
Elle a été sélectionnée au XXXIVe Certamen Pictura « Salvador Soria » de Vila de Benissa (Alicante), à l’exposition Festival D’Arts Quart de Poblet (Valence), au XIIIe Prix de peinture Desideri Llombarte à Peñarroya de Tastavins (Teruel) en 2016. L’année suivante, elle est sélectionnée par la Fondation Legado Andalusí, itinérant son œuvre à travers le pays; finaliste au Prix de Peinture Ciutat de Manises (Valence), sélectionnée à Valencia Ciutat Oberta Biennale des Arts de Valence. Pour 2018, son œuvre est sélectionnée pour la série Dances d’Alcalá dans le prix de photographie de l’Association Touristique Gúdar-Javalambre (Teruel); elle remporte des éditions ultérieures, et est sélectionnée au Concurso Internacional de Arte « José Camarón » de Segorbe.
Par ailleurs, elle obtient en 2014 le prix Camarón du concours d’art de Segorbe (Castellón), expose individuellement avec sa série Europe en Instants à la fondation Bancaja Segorbe; en 2016, elle remporte le Marathon photographique Las Provincias à Dénia (Alicante), le prix Balearia, et l’encens dans le I Prix Eurostars Hotel Real de Fotografía. Elle est sélectionnée et exposée dans la salle de l’Entitat Cultural Valenciana El Piló en 2016 et 2023, et réalise, avec l’Equipo-Argo, une collective dans la prestigieuse salle d’expositions de Godella, Villa Eugenia, en 2018, exposition qui sera ensuite transférée à la salle d’expositions municipale de Mislata.
Elle est à nouveau sélectionnée avec une œuvre exposée au Concours International d’Art José Camarón à Segorbe en 2020, 2023 et 2024.
Fin 2024, elle réalise une exposition collective à la Galerie Ronda à Valence, et est représentée par la Galerie del Sol, située à Valence également.
On lui décerne le prix de photographie du Patrimoine National des mains de l’Infante à Madrid en décembre 2024.
Elle continue de recevoir de nombreux prix pour ses photographies et tableaux, et a plusieurs expositions prévues dans son agenda pour les mois à venir à travers l’Espagne.
Selon le célèbre critique LFMM, « ses œuvres architecturales dépassent le cadre de la photographie pour être dotées d’un point de vue surrealiste qui leur confère une valeur indubitable ».

Patxi Guerrero Carot (Professeur à l’Université Jaime I) publié dans divers médias.