Carlos Asensio - Yin II





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Yin II, œuvre originale de Carlos Asensio, huile sur toile contemporaine, 46 x 55 cm, signée à la main, année 2026, scène intérieure, vendue directement par l’artiste, vernie en plusieurs couches, bords peints, montée sur châssis en bois, certificat d’authenticité inclus, poids 1,2 kg.
Description fournie par le vendeur
- L'œuvre se trouve en parfait état de conservation.
- Elle provient directement du studio de l'artiste et est entièrement originale.
- Cette peinture est réalisée à l'huile sur toile.
- Elle est signée à la main en bas à droite du recto.
- Il n'est pas nécessaire de la cadrer car les bords sont peints.
- Elle a reçu plusieurs couches de vernis pour protéger la peinture.
- Elle inclut un certificat d'authenticité émis et signé par l'artiste lui-même.
- L'œuvre est emballée avec du papier bulle et un carton solide pour assurer sa sécurité.
- L'œuvre est expédiée montée sur châssis en bois via une agence de transport international.
"Yin" est un voyage pictural vers l'essence profonde du féminin, non comme une catégorie biologique ni un stéréotype culturel, mais comme une force primordiale, réceptive et transformatrice. Inspirée par le principe du Yin dans la pensée taoïste, cette série déploie des images qui ne racontent pas, mais évoquent; elles n décrivent pas le féminin, mais l'incarnent. Ici, la femme est symbole et présence. Elle n'est pas représentée comme objet de regard, mais comme territoire symbolique de création, de retenue et de renaissance. Les silhouettes, parfois floues, parfois pleines, émergent d'une palette qui dialogue avec l'ombre, l’organique, le nocturne. Des textures douces, des lignes sinueuses et des compositions silencieuses invitent à contempler le mystère plutôt qu'à le résoudre. "Ying" est la grotte et la graine, l’utérus et le cycle. C'est l'énergie qui embrasse plutôt que d'affronter, qui transforme sans bruit. Ces peintures sont des seuils: des portails vers une féminité ancienne, collective, qui habite au-delà du temps et de la forme.
Carlos Asensio est né à Castellón en 1986. Dès son plus jeune âge, il commence sa formation académique sous la tutelle de l'artiste cubain Amaury Suárez.
Il est Docteur en Beaux-Arts, avec la mention très bien Cum laude, et possède un Master en Production Artistique par l'Universitat Politècnica de València. Il a également suivi un Studio Program à Berlin Art Institute où il a reçu des leçons de la part d'artistes de renom tels que Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer ou Various & Gould. Son travail de recherche l'a conduit à participer à plusieurs congrès universitaires internationaux, ainsi qu'à publier dans des revues d'humanités telles que Human Review ou Peter Lang.
Parmi ses expositions individuelles, on peut citer celles réalisées au Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, au Musée Municipal d'Albacete et au Centro 14 d'Alicante. Concernant les expositions collectives, il a exposé tant au niveau national qu'international. Dans l'exposition collective Ciclamen pour la Galerie Léucade de Murcia, un projet collaboratif à l'espace DXIX Projects de Fort Collins, dans deux éditions des Open Studios de GlogauAIR ou le BAAM#3 à Monopol Berlin. L'exposition itinérante intitulée Atlas del Arte Español réalisée dans la Salle d'Expositions de la Junta Municipal de Usera, la Salle Mauro Muriendas de Torrelavega et le Centro Cultural O Vello Cárcere de Lugo. Les diverses expositions réalisées avec le projet Infinity Art lors de foires telles que l'Affordable Art Fair d’Amsterdam, Art Madrid ou Estampa dans la capitale espagnole. L'exposition collective 2019_n3 au Piramidón Centre D´Art Contemporani de Barcelone, l'événement Art Spring 2019 tenu à Berlin, six éditions de Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, la III Bienal des Arts Ciutat Vella Oberta à Valence ou la II Convocatoria de La New Fair de Madrid.
De plus, certaines de ses pièces figurent dans d'importantes collections privées telles que le Museo Europeo de Arte Moderno et le Piramidón Centre D´Art Contemporani à Barcelone, le Museo Arte Contemporanea Sicilia de Catane et des institutions publiques telles que le Museu de la Ciutat de Castelló. À titre privé, son œuvre est présente dans des collections d’Espagne, du Portugal, d’Italie, de France, de Grèce, des Pays-Bas, du Royaume-Uni, de Suède, d’Allemagne, de Belgique et des États-Unis.
- L'œuvre se trouve en parfait état de conservation.
- Elle provient directement du studio de l'artiste et est entièrement originale.
- Cette peinture est réalisée à l'huile sur toile.
- Elle est signée à la main en bas à droite du recto.
- Il n'est pas nécessaire de la cadrer car les bords sont peints.
- Elle a reçu plusieurs couches de vernis pour protéger la peinture.
- Elle inclut un certificat d'authenticité émis et signé par l'artiste lui-même.
- L'œuvre est emballée avec du papier bulle et un carton solide pour assurer sa sécurité.
- L'œuvre est expédiée montée sur châssis en bois via une agence de transport international.
"Yin" est un voyage pictural vers l'essence profonde du féminin, non comme une catégorie biologique ni un stéréotype culturel, mais comme une force primordiale, réceptive et transformatrice. Inspirée par le principe du Yin dans la pensée taoïste, cette série déploie des images qui ne racontent pas, mais évoquent; elles n décrivent pas le féminin, mais l'incarnent. Ici, la femme est symbole et présence. Elle n'est pas représentée comme objet de regard, mais comme territoire symbolique de création, de retenue et de renaissance. Les silhouettes, parfois floues, parfois pleines, émergent d'une palette qui dialogue avec l'ombre, l’organique, le nocturne. Des textures douces, des lignes sinueuses et des compositions silencieuses invitent à contempler le mystère plutôt qu'à le résoudre. "Ying" est la grotte et la graine, l’utérus et le cycle. C'est l'énergie qui embrasse plutôt que d'affronter, qui transforme sans bruit. Ces peintures sont des seuils: des portails vers une féminité ancienne, collective, qui habite au-delà du temps et de la forme.
Carlos Asensio est né à Castellón en 1986. Dès son plus jeune âge, il commence sa formation académique sous la tutelle de l'artiste cubain Amaury Suárez.
Il est Docteur en Beaux-Arts, avec la mention très bien Cum laude, et possède un Master en Production Artistique par l'Universitat Politècnica de València. Il a également suivi un Studio Program à Berlin Art Institute où il a reçu des leçons de la part d'artistes de renom tels que Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer ou Various & Gould. Son travail de recherche l'a conduit à participer à plusieurs congrès universitaires internationaux, ainsi qu'à publier dans des revues d'humanités telles que Human Review ou Peter Lang.
Parmi ses expositions individuelles, on peut citer celles réalisées au Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, au Musée Municipal d'Albacete et au Centro 14 d'Alicante. Concernant les expositions collectives, il a exposé tant au niveau national qu'international. Dans l'exposition collective Ciclamen pour la Galerie Léucade de Murcia, un projet collaboratif à l'espace DXIX Projects de Fort Collins, dans deux éditions des Open Studios de GlogauAIR ou le BAAM#3 à Monopol Berlin. L'exposition itinérante intitulée Atlas del Arte Español réalisée dans la Salle d'Expositions de la Junta Municipal de Usera, la Salle Mauro Muriendas de Torrelavega et le Centro Cultural O Vello Cárcere de Lugo. Les diverses expositions réalisées avec le projet Infinity Art lors de foires telles que l'Affordable Art Fair d’Amsterdam, Art Madrid ou Estampa dans la capitale espagnole. L'exposition collective 2019_n3 au Piramidón Centre D´Art Contemporani de Barcelone, l'événement Art Spring 2019 tenu à Berlin, six éditions de Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, la III Bienal des Arts Ciutat Vella Oberta à Valence ou la II Convocatoria de La New Fair de Madrid.
De plus, certaines de ses pièces figurent dans d'importantes collections privées telles que le Museo Europeo de Arte Moderno et le Piramidón Centre D´Art Contemporani à Barcelone, le Museo Arte Contemporanea Sicilia de Catane et des institutions publiques telles que le Museu de la Ciutat de Castelló. À titre privé, son œuvre est présente dans des collections d’Espagne, du Portugal, d’Italie, de France, de Grèce, des Pays-Bas, du Royaume-Uni, de Suède, d’Allemagne, de Belgique et des États-Unis.

