Marcel Mendez - Módulos humanos # 7 -XL-






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Marcel Mendez, Módulos humanos # 7 -XL-, acrylique sur toile, 2026, 90 cm de haut sur 70 cm de large, couleurs bleu, noir, jaune et rouge, signé à la main, édition originale, originaire d’Espagne, vendu directement par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Titre : Modules humains n° 7
Série : Là où vivent les formes
Technique : Acrylique sur toile
Une œuvre à forte charge émotionnelle qui se démarque par son langage visuel contemporain et minimaliste. La composition présente une série de figures humaines simplifiées et superposées, dans une posture introspective qui transmet vulnérabilité, silence et refuge intérieur. Les corps, résolus en formes douces et organiques, s’intègrent dans une cavité abstraite qui rappelle une grotte ou un espace protecteur, générant une puissante métaphore visuelle entre isolation et shelter.
L’usage de la couleur est particulièrement significatif : les tons chauds et variés des corps — bleus pâles, rouges profonds, noirs, gris et blancs — contrastent avec le fond profond en bleu et noir, tandis que la structure enveloppante en jaune apporte de la luminosité et guide le regard vers le centre de la scène. Cette combinaison cromatique apporte non seulement un équilibre esthétique, mais renforce aussi la dualité entre fragilité et containment.
L’esthétique propre, quasi graphique, associée à l’absence de détails superflus, situe l’œuvre dans une ligne contemporaine proche de l’art numérique et de l’illustration moderne, où la simplification formelle amplifie le message émotionnel. La pièce fonctionne aussi bien à un niveau décoratif que conceptuel, étant idéale pour les espaces qui cherchent à transmettre le calme, l’introspection et la sensibilité artistique.
Une œuvre élégante et actuelle, capable de se connecter immédiatement avec le spectateur à travers son langage universel et son ambiance enveloppante.
La toile est soigneusement enroulée et emballée de manière sûre dans un tube robuste pour l’envoi.
Les images que vous voyez maintenant sont des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre lorsque elle est encadrée et accrochée à un mur.
⸻
Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2026
À propos de l’artiste :
Artiste visuel formé à la prestigieuse École de Peinture. Au cours de sa carrière, il a été reconnu par le Prix du Salon de la Ville, une distinction importante qui met en valeur son talent et son parcours. Son œuvre a été exposée dans diverses galeries et expositions à Puerto Vallarta et Madrid, consolidant ainsi une présence internationale dans le circuit artistique. Son travail se caractérise par une expression plastique profonde et un langage visuel propre qui dialogue avec l’environnement et l’identité contemporaine.
Titre : Modules humains n° 7
Série : Là où vivent les formes
Technique : Acrylique sur toile
Une œuvre à forte charge émotionnelle qui se démarque par son langage visuel contemporain et minimaliste. La composition présente une série de figures humaines simplifiées et superposées, dans une posture introspective qui transmet vulnérabilité, silence et refuge intérieur. Les corps, résolus en formes douces et organiques, s’intègrent dans une cavité abstraite qui rappelle une grotte ou un espace protecteur, générant une puissante métaphore visuelle entre isolation et shelter.
L’usage de la couleur est particulièrement significatif : les tons chauds et variés des corps — bleus pâles, rouges profonds, noirs, gris et blancs — contrastent avec le fond profond en bleu et noir, tandis que la structure enveloppante en jaune apporte de la luminosité et guide le regard vers le centre de la scène. Cette combinaison cromatique apporte non seulement un équilibre esthétique, mais renforce aussi la dualité entre fragilité et containment.
L’esthétique propre, quasi graphique, associée à l’absence de détails superflus, situe l’œuvre dans une ligne contemporaine proche de l’art numérique et de l’illustration moderne, où la simplification formelle amplifie le message émotionnel. La pièce fonctionne aussi bien à un niveau décoratif que conceptuel, étant idéale pour les espaces qui cherchent à transmettre le calme, l’introspection et la sensibilité artistique.
Une œuvre élégante et actuelle, capable de se connecter immédiatement avec le spectateur à travers son langage universel et son ambiance enveloppante.
La toile est soigneusement enroulée et emballée de manière sûre dans un tube robuste pour l’envoi.
Les images que vous voyez maintenant sont des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre lorsque elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2026
À propos de l’artiste :
Artiste visuel formé à la prestigieuse École de Peinture. Au cours de sa carrière, il a été reconnu par le Prix du Salon de la Ville, une distinction importante qui met en valeur son talent et son parcours. Son œuvre a été exposée dans diverses galeries et expositions à Puerto Vallarta et Madrid, consolidant ainsi une présence internationale dans le circuit artistique. Son travail se caractérise par une expression plastique profonde et un langage visuel propre qui dialogue avec l’environnement et l’identité contemporaine.
