Adelina Zandrino (1893-1994) - Angioletto

Dimension d’un tableau : 27,5 x 20,5 cm environ
Pastel sur papier
Signé en bas à droite
Au verso, cartouche de la peintre avec le titre "Angioletto" et “Pâques 1962”
Provenance : collection privée

Biographie
Adelina Zandrino, dans sa phase initiale, est suivie par les peintres liguriens Federico Maragliano et Giuseppe Pennasilico.
Son entrée en scène en 1913, à Turin, à l’Exposition Internationale d’Art Féminin.
La Zandrino consacre principalement son attention à la figure, au paysage, au portrait, à la nature morte.
Toujours en 1913, elle présente une exposition personnelle à Rapallo, avant de quitter l’Italie pour Paris.
Là, elle approfondit ses études artistiques et assimile les tendances art nouveau et déco, dessinant aussi des costumes de théâtre.
Après 1915, elle rentre en Italie, se rapprochant des thématiques chères au Novecento, en particulier la figure féminine et le monde qui l’entoure.
Dans le cadre de la riche production picturale d’Adelina Zandrino, caractérisée par une adhésion personnelle à la poétique du Novecento, l’intérêt pour la figure féminine, surtout maternelle, est central, souvent protagoniste de peintures inspirées par le travail ou, comme ici, par des sujets religieux. L’épisode évangélique de Véronique est ici interprété en clé exclusivement féminine (seules les femmes assistent à la scène pieuse) et il est encore une fois un prétexte pour explorer la relation mère-enfant, exprimée avec une intensité expressive variable selon le degré d’implication des personnages dans l’histoire. C’est une masque de douleur: la Vierge, agenouillée au premier plan, en bas à droite, se reconnaît précisément par une participation émotionnelle plus grande à l’événement; une femme, effarée, serre son enfant contre elle au centre; à gauche, une mère intimidée par l’image sacrée a couvert de son corps une petite fille qui, intriguée, pointe le bout de son nez hors de ses vêtements. Une autre Véronique, réalisée par Zandrino dix ans plus tard, avec quelques variantes par rapport au tableau examiné, a été exposée à Gênes en mai 1993, lors de l’exposition organisée au Palazzo Ducale à l’occasion du centième anniversaire de l’artiste.
Autant de sensibilité se manifeste dans l’exécution des céramiques et terres cuites; réalisant principalement des sujets représentant la maternité, tendance récurrente chez les sculpteurs des années trente (Venzano, Morera, Servettaz, pour n’en citer que quelques-uns).
Une terre cuite de Zandrino sur ce sujet est conservée à la Galleria d’Arte Moderna de Milan.
Un important groupe d’œuvres céramiques fut exposé à la VIIe Triennale milanaise et lors des trois éditions de la Biennale de Monza des arts décoratifs.
Adelina Zandrino, en 1937, est présente à l’Exposition Internationale d’Arts Décoratifs de Paris.
L’une de ses œuvres, La coquille, est actuellement conservée à l’Association des Fonctionnaires Municipaux de Milan.
Dans ses peintures, la figure féminine et son rôle primordial au sein de la famille demeurent centrales; interprétations intenses, pleines de sentiment.
Nombreuses sont ses expositions personnelles à Milan, Rome, Buenos Aires, Hollywood, Gênes où, en 1932, lors d’une importante rétrospective, elle a exposé plus de soixante-dix œuvres (y compris d’importantes céramiques et terres cuites). Elle reçoit aussi d’importants autres reconnaissances :
Membre de l’Académie des Cinq Cents, à Rome; Médaille d’or de la Confédération Italienne des Professionnels Artistes; Médaille d’argent à la VIe Triennale de Milan; Prix du Musée Jeu de Paume, Paris 1937; Prix “Mostra d’Arte Sociale”, Gênes 1946, etc.
Après l’expérience néo-centique, elle s’oriente vers des thématiques religieuses liées au réalisme et au naturalisme.
Remarquables ses participations à des expositions collectives : les Quadriennales romaines (1935, 1939); aux XXe et XXIIe Biennales vénitiennes (1936 exposition Colloquio; 1942 exposition Fronte interno); les Triennales Milanaises.
En 1932, elle tint à Gênes une importante exposition personnelle où furent exposées, outre des céramiques et terres cuites, plus de soixante-dix œuvres peintes.
En 1944 et 1946, elle organisa des expositions personnelles à la Galerie Ranzini de Milan.
Des années cinquante jusqu’à sa mort, les sujets représentés seront principalement religieux, avec de douces Madones, angelots, enfants, qui seront reproduits en série pour des saintes images et des cartes de vœux.
Comme illustratrice, elle réalisa des dessins pour les livres de Sem Benelli Les plus belles heures de Casanova et Orfeo et Proserpina, et pour de nombreux livres pour enfants, tels que La promesse de Piero Domenichelli (1929) et Racconto di Natale de Charles Dickens (1950).
Elle fut académicienne de mérite de l’Accademia Ligustica di Gênes, reçut la Stella d’Euforia, la médaille d’or de la bienveillance artistique du C.I.P.A. et en 1982 le Prix Olive d’Or.
À l’occasion de son centième anniversaire, une importante exposition lui fut consacrée au Palais Ducal de Gênes.
Certaines œuvres de Zandrino se retrouvent dans des églises et des institutions religieuses.
Fresques au Sanctuaire N.S. del Monte, Gênes; panneaux d’autel pour les églises de Nervi, Sestri Ponente, Rapallo, Quarto dei Mille, Poggio a Caiano (Florence).
Ses œuvres sont conservées dans les Galeries d’Art Moderne de Milan, Rome et Savone; au musée Jeu de Paume, Paris; dans les Galeries d’État de Helsinki et de Tallinn; dans de nombreuses collections privées italiennes et étrangères : Cordoue, Montevideo, São Paulo, Londres, New York, Hollywood, San Francisco, Zürich, Sydney, etc.

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