PAArtist - THE PUNK 3






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THE PUNK 3 est un portrait en techniques mixtes de PAArtist (2025), signé à la main, mesurant 60 cm sur 50 cm et pesant 200 g, issu de la collection de l’artiste et en excellent état, édition originale.
Description fournie par le vendeur
L’œuvre représente un visage humain émergé d’un fond sombre, construit à partir d’une dense stratification de matière picturale. L’usage dominant du blanc et du noir accentue le contraste visuel, rendant le visage presque une présence pâle mais décidée.
Caractéristiques stylistiques:
La peinture se développe à travers une gestualité rapide et incisive, faite de signes gravés, de superpositions et d’annulations. La surface apparaît matérielle et vibrante, avec une construction par accumulation et soustraction qui rappelle des langages affins à l’informel et au néo-expressionnisme. Le visage n’est pas décrit de manière naturaliste, mais s’agrège et se reconstruit à travers une synthèse gestuelle qui privilégie l’intensité émotionnelle par rapport à la définition formelle.
L’œuvre explore le thème de l’identité comme processus instable et fragmenté. Le visage, loin de s’affirmer comme une présence définie, se dissout dans la matière, suggérant une condition d’isolement et de tension intérieure. En ligne avec la poétique de l’artiste, le malaise devient moteur créatif : la peinture se configure comme un espace de conflit entre lumière et obscurité, entre apparition et annulation, restituant une vision profondément introspective et inquiet de l’individu.
Provenance: Collection de l’artiste
L’œuvre représente un visage humain émergé d’un fond sombre, construit à partir d’une dense stratification de matière picturale. L’usage dominant du blanc et du noir accentue le contraste visuel, rendant le visage presque une présence pâle mais décidée.
Caractéristiques stylistiques:
La peinture se développe à travers une gestualité rapide et incisive, faite de signes gravés, de superpositions et d’annulations. La surface apparaît matérielle et vibrante, avec une construction par accumulation et soustraction qui rappelle des langages affins à l’informel et au néo-expressionnisme. Le visage n’est pas décrit de manière naturaliste, mais s’agrège et se reconstruit à travers une synthèse gestuelle qui privilégie l’intensité émotionnelle par rapport à la définition formelle.
L’œuvre explore le thème de l’identité comme processus instable et fragmenté. Le visage, loin de s’affirmer comme une présence définie, se dissout dans la matière, suggérant une condition d’isolement et de tension intérieure. En ligne avec la poétique de l’artiste, le malaise devient moteur créatif : la peinture se configure comme un espace de conflit entre lumière et obscurité, entre apparition et annulation, restituant une vision profondément introspective et inquiet de l’individu.
Provenance: Collection de l’artiste
