MassRey - El Color del Deseo. XL





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MassRey – El Color del Deseo. XL est une œuvre originale de 2026, peinture acrylique sur toile de coton, nature morte dans un style cubiste contemporain, mesurant 100 x 66 cm avec une marge de 5 cm, signée à la main au dos, certificat d’authenticité inclus et signé à la main, non encadrée et livrée roulée, vendue directement par l’artiste en Espagne.
Description fournie par le vendeur
« Le Color del Deseo » est une œuvre où la réalité quotidienne s’ouvre sur de multiples plans, comme si la lumière elle-même décidait de révéler ses secrets. La bouteille, le fruit et le couvercle se transforment en formes vibrantes qui se croisent, créant un paysage géométrique plein d’énergie et de rythme.
Au centre de la composition, la pomme émerge comme un symbole clair du désir : fragmentée, lumineuse, presque suspendue entre la tentation et la pureté de la couleur. Sa présence introduit une tension subtile, un pouls émotionnel qui traverse toute l’œuvre et la relie à une tradition symbolique universelle.
Chaque fragment respire la couleur. Chaque ligne soutient un équilibre précis. La scène, apparemment simple, devient un jeu visuel qui invite à découvrir des couches, des transparences et des tensions. Le résultat est un nature morte contemporaine qui combine tradition et modernité avec une présence puissante.
Une pièce idéale pour les collectionneurs qui recherchent l’impact, la personnalité et un langage visuel qui ne passe pas inaperçu. Une œuvre qui capture le regard et le retient.
Spécifications de l’œuvre :
En parfait état
Matériau : acrylique sur toile de coton de haute qualité 335 g/m²
Dimensions : 100 cm x 66 cm (+ 5 cm de marge libre)
Année : 2026
Sans cadre
Finition : Vernis pour une protection optimale
Signé : à la main à l’arrière de la toile
Certificat d’authenticité : inclus et signé à la main
Livraison :
Toile roulée sans châssis
Emballage sûr en tube résistant avec protection supplémentaire
Caractéristiques :
Cubisme contemporain
Style moderne et géométrique
Variations légères possibles des tons (en raison de la configuration des moniteurs et de la lumière ambiante)
À propos de l’artiste
Je suis un artiste visuel avec plus de 25 années d’activité artistique au cours desquelles j’ai exploré diverses techniques et supports, y compris le dessin, la photographie, l’animation et la vidéo-installation. Pour moi, la peinture est bien plus qu’un moyen d’expression : c’est un langage propre, une voie pour transmettre émotions, concepts et perspectives à travers la couleur et la forme. Chacune de mes œuvres est unique et irremplaçable, née d’un processus artistique intuitif et authentique.
Dans mon travail le plus récent, j’explore une peinture vibrante et très personnelle, où je combine paysages imaginés, natures mortes et scènes quotidiennes avec un langage géométrique et riche en couleur. Je m’intéresse à jouer avec la lumière, les formes et les perspectives pour créer des images qui se situent entre le réel et le symbolique. Ces œuvres naissent du désir de construire des espaces qui invitent à regarder calmement, à découvrir des détails et à se laisser porter par l’énergie de la couleur.
Mon œuvre a participé à des expositions, biennales et foires internationales telles que la Biennale de La Havane, la Biennale de Curitiba, la Biennale du Mercosur, la Biennale d’Asunción, la Biennale d’Art de Berlin et des foires comme ARCO, notamment. De plus, elle fait partie de collections publiques et privées telles que l’Institut Paranaense d’Art, la Collection Havana Cultura et la Collection Benetton.
« Le Color del Deseo » est une œuvre où la réalité quotidienne s’ouvre sur de multiples plans, comme si la lumière elle-même décidait de révéler ses secrets. La bouteille, le fruit et le couvercle se transforment en formes vibrantes qui se croisent, créant un paysage géométrique plein d’énergie et de rythme.
Au centre de la composition, la pomme émerge comme un symbole clair du désir : fragmentée, lumineuse, presque suspendue entre la tentation et la pureté de la couleur. Sa présence introduit une tension subtile, un pouls émotionnel qui traverse toute l’œuvre et la relie à une tradition symbolique universelle.
Chaque fragment respire la couleur. Chaque ligne soutient un équilibre précis. La scène, apparemment simple, devient un jeu visuel qui invite à découvrir des couches, des transparences et des tensions. Le résultat est un nature morte contemporaine qui combine tradition et modernité avec une présence puissante.
Une pièce idéale pour les collectionneurs qui recherchent l’impact, la personnalité et un langage visuel qui ne passe pas inaperçu. Une œuvre qui capture le regard et le retient.
Spécifications de l’œuvre :
En parfait état
Matériau : acrylique sur toile de coton de haute qualité 335 g/m²
Dimensions : 100 cm x 66 cm (+ 5 cm de marge libre)
Année : 2026
Sans cadre
Finition : Vernis pour une protection optimale
Signé : à la main à l’arrière de la toile
Certificat d’authenticité : inclus et signé à la main
Livraison :
Toile roulée sans châssis
Emballage sûr en tube résistant avec protection supplémentaire
Caractéristiques :
Cubisme contemporain
Style moderne et géométrique
Variations légères possibles des tons (en raison de la configuration des moniteurs et de la lumière ambiante)
À propos de l’artiste
Je suis un artiste visuel avec plus de 25 années d’activité artistique au cours desquelles j’ai exploré diverses techniques et supports, y compris le dessin, la photographie, l’animation et la vidéo-installation. Pour moi, la peinture est bien plus qu’un moyen d’expression : c’est un langage propre, une voie pour transmettre émotions, concepts et perspectives à travers la couleur et la forme. Chacune de mes œuvres est unique et irremplaçable, née d’un processus artistique intuitif et authentique.
Dans mon travail le plus récent, j’explore une peinture vibrante et très personnelle, où je combine paysages imaginés, natures mortes et scènes quotidiennes avec un langage géométrique et riche en couleur. Je m’intéresse à jouer avec la lumière, les formes et les perspectives pour créer des images qui se situent entre le réel et le symbolique. Ces œuvres naissent du désir de construire des espaces qui invitent à regarder calmement, à découvrir des détails et à se laisser porter par l’énergie de la couleur.
Mon œuvre a participé à des expositions, biennales et foires internationales telles que la Biennale de La Havane, la Biennale de Curitiba, la Biennale du Mercosur, la Biennale d’Asunción, la Biennale d’Art de Berlin et des foires comme ARCO, notamment. De plus, elle fait partie de collections publiques et privées telles que l’Institut Paranaense d’Art, la Collection Havana Cultura et la Collection Benetton.

