Lita Cabellut (1961) - Integrea





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Lita Cabellut, 2008, Integrea, technique mixte sur toile, 75 × 65 cm, signé, édition originale, Pays-Bas.
Description fournie par le vendeur
Lita Cabellut
Integrea
2008
Mixtes médias sur toile (huile, acrylique)
75 x 65 cm
Bon état
Le cadre de montage est à titre d'illustration et n'est pas fourni.
Ce tableau de 2008, réalisé en techniques mixtes, montre l'approche caractéristique de Lita Cabellut du portrait humain. Le visage semble apparaître en partie et disparaître en partie dans de puissantes couches de peinture, traces de raclage et champs de couleur contrastants. Des tons sombres sont traversés par des accents de rouge et de lumière, créant un champ de tension intense entre fragilité et force.
La surface rugueuse du tableau, avec des traces visibles de travail et d'usure, confère à l'œuvre une présence presque sculpturale. Cabellut utilise la matière non seulement pour donner forme, mais aussi pour rendre tangible l'émotion et le combat intérieur. Le portrait n'est pas une ressemblance individuelle, mais une image universelle de l'humanité, du souvenir et de l'éphémérité.
L'œuvre reflète l'intérêt de Cabellut pour l'identité et la profondeur émotionnelle et appartient à une période où son style expressif et stratifié est pleinement parvenu à maturité.
Lita Cabellut
Integrea
2008
Mixtes médias sur toile (huile, acrylique)
75 x 65 cm
Bon état
Le cadre de montage est à titre d'illustration et n'est pas fourni.
Ce tableau de 2008, réalisé en techniques mixtes, montre l'approche caractéristique de Lita Cabellut du portrait humain. Le visage semble apparaître en partie et disparaître en partie dans de puissantes couches de peinture, traces de raclage et champs de couleur contrastants. Des tons sombres sont traversés par des accents de rouge et de lumière, créant un champ de tension intense entre fragilité et force.
La surface rugueuse du tableau, avec des traces visibles de travail et d'usure, confère à l'œuvre une présence presque sculpturale. Cabellut utilise la matière non seulement pour donner forme, mais aussi pour rendre tangible l'émotion et le combat intérieur. Le portrait n'est pas une ressemblance individuelle, mais une image universelle de l'humanité, du souvenir et de l'éphémérité.
L'œuvre reflète l'intérêt de Cabellut pour l'identité et la profondeur émotionnelle et appartient à une période où son style expressif et stratifié est pleinement parvenu à maturité.

