IABO (1980) - Porca Mis€ria

Provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Les œuvres sont réalisées à la main avec une technique mixte sur toile.
Dimensions totales 60x80x3,5 cm
signé à la main par l’artiste au verso avec certificat d’authenticité

-Objet de collection
-Expédition rapide avec UPS

À premier regard, Iabo (Naples, 1980) s’inspire du Pop Art des années quatre-vingt. Il interroge la ligne et étudie sa forme. Et en fait une véritable obsession, poursuivant une quête constante de la perfection mécanique, mais de manière artisanale. Chez Iabo, la frontière homme machine est très fine. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Une névrose qui l’a amené à expérimenter et à configurer un langage très personnel. En partie dérivé d’expériences Street Art, en partie d’un sens profondément mesuré qui émane de toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être rattaché à certains fils conducteurs, motifs récurrents. Qu’il s’agisse de profils anthropomorphes ou de boîtes aux lettres, de marques prestigieuses ou de sujets populaires, peu importe. Tout est filtré sous la loupe d’Iabo qu’il distingue et identifie par une marque précise: la sienne.

Une enfance de writer, une personnalité caméléon, un fort sens éthique. De nombreux processus de sélection opérés sur l’imaginaire commun, réduit toujours plus au noyau. Et revêtu d’élégance. Il serait utile de dire « less is more ». Et c’est exactement cela. La reconnaissabilité ne se perd pas dans l’approche minimaliste, mais se met en valeur en quelques traits essentiels qui ne désorientent jamais l’observateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement estompée, la couleur uniforme, la progression des nuances, la ligne décidée. Aucun artifice, bien au contraire un excitant jeu aux confins du cynisme le plus radical.
Accostements inhabituels entre imaginaires et signifiants apparemment disjoints mais toujours fonctionnels pour véhiculer un discours positif. Politiquement correct. Jamais en faveur d’une esthétique.
Les travaux d’Iabo sont ultra-contemporains, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu’un sentiment commun. Ses personnages communiquent, cherchent des solutions, comblent les distances, tissent des relations et déclenchent des réactions.
Un travail de déco-nstruction et de re-construction continues. En dehors et à l’intérieur de la toile. On part d’un thème et d’infinies déclinaisons en découlent. Que ce soit la ligne du parking, ou un bien de consommation multiple, le cycle de vie de l’œuvre reste toujours irrémédiablement incorruptible et défliecté.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format réitérable, moralement éthique et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, propre, exploitable. Sa production picturale vire de plus en plus vers l’utilisation du plexiglas comme matériau d’excellence pour accentuer encore davantage le discours sur la propreté des lignes de composition.
Iabo connaît sûrement la valeur du viral marketing. Ses œuvres arrivent à couvrir des surfaces de plus de cinq mètres, brisant la frontière entre réel et imaginaire, entre être humain et super-héros.
Si dans l’art tout est possible, dans l’univers d’Iabo la réalité dépasse la fantaisie. Malgré l’imaginaire populaire, iconique, pop, ce n’est pas un style pour tout le monde. Ses elaborations sont extrêmement raffinées et pensées pour une élite d’esthètes qui en saisissent le sens premier: au-delà de l’esthétique, de la symétrie et de l’harmonie globale.
À la base de ses constructions se trouve une dénonciation ferme de l’aplat des cultures. La provocation, l’immédiateté, le caractère éphémère sous-tendent une poétique bien étudiée, intelligente, cultivée et sûre de soi. La démocraticité, le sens de la franchise, l’originalité le font apparaître comme un artiste/intellectuel enfant de son temps. Un engagement irremplaçable à la base de chaque création.
Bien que très jeune, Iabo parvient naturellement et avec une simplicité extrême à traiter des thèmes brûlants et à résoudre (malheureusement uniquement sur la toile) les conflits existentiels qui étouffent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

IABO fait partie du même mouvement de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.