Anna Barone - Flebile e Necessario - 100x70 cm

Attention : L'œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide afin de garantir une protection maximale pendant le transport.

- Titre : FLEBILE ET NÉCESSAIRE
- Série : Horizons Suspendus – Apparitions
- Technique : Œuvre originale réalisée à l'acrylique et technique mixte materielle sur toile coton
- Dimensions : 100 × 70 cm Vertical
- Montage : L’œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide pour assurer une protection optimale pendant le transport, puis elle devra être montée par le cadreur de confiance. La toile a les bords peints sur une épaisseur de 2 cm, le cadre sur lequel le tableau sera remonté devra, par conséquent, avoir la même épaisseur (1,8 cm).
- Conditions : excellentes
- Signature : au recto et au verso signées à la main par l’artiste
- Certificat d’authenticité : inclus

Description :

Œuvre originale appartenant à la série Horizons Suspendus, branche « Apparitions ».

Une présence lumineuse émerge lentement de l’obscurité profonde de la surface, telle une apparition fragile mais essentielle. Le contraste entre l’obscurité et la lumière crée une atmosphère intense et silencieuse, suspendue entre matière et perception.

L’œuvre est réalisée avec une technique mixte sur toile de coton, à travers des stratifications, des glacis et des interventions gestuelles minimales. Un seul petit accent lumineux traverse la composition comme une trace discrète et nécessaire.

Un travail contemporain et suggestif, caractérisé par une forte profondeur visuelle et une palette essentielle dans les tons de bleu et d’azur.

Œuvre signée sur le recto et le verso, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Les couleurs peuvent varier légèrement selon l’écran.

Project Statement
Concept Série – Horizons Suspendus

Cette œuvre appartient à mon parcours pictural dédié aux Horizons Suspendus, une recherche née de la rencontre entre l’eau et l’intuition. Dans ces toiles, la matière fluide donne forme à des paysages intérieurs : des visions imaginées qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états d’âme, des seuils perceptifs et des fragments de beauté éphémère.

La surface se déploie à travers des Stratifications légères, des transparences et des aplats rares, évoquant le silence, l’attente et le souffle d’un temps suspendu. Dans certaines œuvres émergent des signes essentiels — floraisons stylisées, corolles flottantes, arbres reflétés — présences symboliques qui amplifient la dimension méditative et onirique sans imposer une narration définie.

La série se configure comme un processus en devenir, ouvert à des variations gestuelles et formelles, et fidèle à une poétique du non-dit et du seuil. Au sein de cette recherche prennent forme trois modes expressifs, qui ne constituent pas des catégories fermées mais des mouvements d’une même enquête.

- Evanescences -

Dans les « Evanescences », la matière se dissout et se recule. L’image apparaît comme un souvenir lointain, une vision à peine saisie, où le paysage devient rarefait, instable, suspendu entre présence et disparition.

- Présences -

Dans « Présences », la peinture s’épaissit et prend corps. La matière émerge avec une intensité accrue, tout en conservant une qualité onirique, comme une forme qui se révèle sans jamais se définir complètement.

- Apparitions -

Dans les « Apparitions », la lumière jaillit des profondeurs obscures. L’espace devient plus resserré, et l’horizon devient une porte lointaine, une direction vers laquelle le regard se porte, guidé par une présence lumineuse qui se manifeste et se dérobe en même temps.

Artist Statement
Mon travail explore la nature fluide de l’eau et sa capacité à générer des formes, du mouvement et de la lumière.

À travers l’utilisation de aquarelles, acryliques, encres et glacis, je traduis cette énergie en visions abstraites qui apportent le silence, le mystère et l’introspection.

Je peins des paysages intérieurs : des horizons suspendus, des reflets, des floraisons. Des images qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états perceptifs en équilibre entre apparition et dissolution.

Je laisse l’eau guider le processus, en accueillant les imperfections et les traces fugaces comme partie intégrante de l’œuvre.

Ma recherche se situe entre légèreté et matière, en laissant un espace ouvert à l’interprétation.

Chaque œuvre est une invitation à ralentir et à respirer des yeux.

Informations additionnelles :

Œuvre unique et originale, signée à la main sur le recto et le verso.
Protégée par un vernis anti-jaunissement.
Certificat d’authenticité inclus.
Expédition sûre et suivie.
Pour garantir la sécurité maximale pendant le transport, l’œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide professionnel.

Conditions : excellentes

N.B.
Les couleurs originales peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages des écrans.
Les photos d’ambiance sont des simulations qui ne reflètent pas toujours fidèlement les dimensions réelles de l’œuvre, veuillez donc vous fier aux mesures indiquées dans la description.

Provenance
Directement de l’artiste
Italie

Anna Barone (Nanako)
Année 2000 Diplôme de Maître d’Art
Année 2002 Diplôme en Graphique Publicitaire et Photographie
Années 2020+ Expositions et ventes à Naples et Rome
Collaboration en cours avec une Galerie de Rome