Anna Barone - Ancora Qui - 100x70 cm

Attention : L'œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide pour garantir la meilleure protection pendant le transport.

- Titre: ANCORA QUI
- Série: Horizons Suspendus – Apparitions
- Technique: Œuvre originale réalisée à l'acrylique et technique mixte materique sur toile coton
- Dimensions: 100 × 70 cm Vertical
- Montage: L’œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide pour garantir une protection optimale pendant le transport, puis elle devra être monté par le marqueteur de confiance. La toile a les bords peints sur une épaisseur de 2 cm, le cadre sur lequel le tableau sera remonté devra donc avoir exactement cette épaisseur (1,8 cm).
- Conditions: excellentes
- Signature: recto et verso signés à la main par l’artiste
- Certificat d’authenticité: inclus

Description:

Œuvre originale appartenant à la série Horizons Suspendus, branche « Apparitions ». Une lumière intérieure affleure depuis l’arrière-plan sombre de la composition, traversant la matière picturale avec délicatesse et intensité. Les coulures verticales et le petit détail doré créent un équilibre entre profondeur, silence et tension lumineuse.

Réalisée avec une technique mixte sur toile de coton, l’œuvre combine transparences, textures et interventions minimales, évoquant une présence qui résiste et continue d’émerger de l’obscurité.

Une pièce évocatrice et contemporaine, pensée pour ceux qui recherchent des œuvres abstraites immersives et atmosphériques.

Œuvre signée sur le recto et le verso, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Les couleurs peuvent varier légèrement selon l’écran.

Project Statement
Énoncé de projet – Série Conceptuelle – Horizons Suspendus

Cette œuvre appartient à mon parcours pictural dédié aux Horizons Suspendus, une recherche née de la rencontre entre l’eau et l’intuition. Sur ces toiles, la matière fluide donne forme à des paysages intérieurs : des visions imaginées qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états d’âme, des seuils perceptifs et des fragments de beauté éphémère.

La surface se développe à travers des stratifications légères, des transparences et des aplats rares, évoquant le silence, l’attente et le souffle d’un temps suspendu. Dans certaines œuvres émergent des signes essentiels — floraisons stylisées, pétales flottants, arbres reflétés — présences symboliques qui amplifient la dimension méditative et onirique sans imposer une narration définie.

La série se présente comme un processus en devenir, ouvert à des variations gestuelles et formelles, fidèle à une poétique du non-dit et de la frontière. Au sein de cette recherche prennent forme trois modes expressifs, qui ne constituent pas des catégories closes mais des mouvements d’une même démarche.

- Évanescences -

Dans les « Évanescences », la matière se dissout et se retire. L’image apparait comme un souvenir lointain, une vision à peine saisie, où le paysage devient rarefie, instable, suspendu entre présence et disparition.

- Présences -

Dans « Présences », la peinture s’épaissit et prend corps. La matière émerge avec une plus grande intensité, tout en conservant une qualité onirique, comme une forme qui se révèle sans jamais se définir complètement.

- Apparitions -

Dans les « Apparitions », la lumière affleure depuis des profondeurs obscures. L’espace devient plus resserré, et l’horizon devient une porte lointaine, une direction vers laquelle le regard se porte, guidé par une présence lumineuse qui se manifeste et se soustrait en même temps.

Artist Statement

Mon travail explore la nature fluide de l’eau et sa capacité à générer des formes, du mouvement et de la lumière.

À travers l’utilisation de aquarelles, acryliques, encres et glacis, je traduis cette énergie en visions abstraites qui apportent silence, mystère et introspection.

Je peins des paysages intérieurs : horizons suspendus, reflets, floraisons. Images qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états perceptifs en équilibre entre apparition et disparition.

Je laisse l’eau guider le processus, accueillant imperfections et traces évanescentes comme partie essentielle du travail.

Ma recherche évolue entre légèreté et matière, en maintenant un espace ouvert à l’interprétation.

Chaque œuvre est une invitation à ralentir et à respirer des yeux.

Informations complémentaires:

Œuvre unique et originale, signée à la main sur le recto et le verso.
Protégée par un vernis anti-jaunissement.
Certificat d’authenticité inclus.
Expédition sûre et traçable.
Pour garantir la sécurité maximale pendant le transport, l’œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide professionnel.

Conditions: excellentes

N.B.
Les couleurs d’origine peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages des écrans.
Les photos d’ambiance sont des simulations qui ne reflètent pas toujours fidèlement les dimensions réelles de l’œuvre, veuillez donc vous fier aux mesures indiquées dans la description.

Provenance

Directement de l’artiste
Italie

Anna Barone (Nanako)
Année 2000 Diplôme de Maître d’Art
Année 2002 Diplôme en Graphique Publicitaire et Photographie
Années 2020+ Expositions et ventes à Naples et Rome
Collaboration avec la Galerie de Rome en cours