Anna Barone - Quiet Green - Triptych

QUIET GREEN (Trittico verde)

- Titre: Quiet Green - I, II, III
- Série: Orizzonti Sospesi – Presenze
- Technique: Trittico originale composé de trois toiles réalisées en acrylique et technique mixte materielle sur toile de coton, avec interventions en feuille d’or
- Dimensions: n°3 toiles respectivement de 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - 36x80 en tout (Dimension globale variable selon l’installation).
- Montage: Les œuvres sont déjà montées sur châssis et prêtes à être accrochées.
- Conditions: excellentes
- Signature: en façade et au verso signées à la main par l’artiste
- Certificat d’authenticité: inclus

Description:

Ce triptyque appartient à la série Orizzonti Sospesi, dans son développement plus materiel et présent. Dans la branche Presenze, la peinture se structure en surfaces denses et stratifiées, où la couleur devient corps et territoire.

Les trois toiles dialoguent entre elles en conservant une autonomie visuelle, et peuvent être exposées soit comme composition unique soit séparément. La matière s’organise par superpositions, incisions et glacis, générant un champ pictural organique, traversé par des tensions et des ouvertures.

L’intervention en feuille d’or, appliquée à la main, émerge comme un point de lumière essentiel, intégré dans la surface comme une présence silencieuse et non décorative.

Quiet Green suggère un état de suspension et d’écoute: un calme non statique, mais vivant, traversé par des mouvements intérieurs et des transformations subtiles. Un paysage qui ne représente pas, mais qui advient.

Œuvre unique.

Les couleurs peuvent varier légèrement selon l’écran.

Project Statement
Orizzonti Sospesi

Cette œuvre appartient à mon parcours pictural dédié aux Orizzonti Sospesi, une recherche née de la rencontre entre l’eau et l’intuition. Dans ces toiles, la matière fluide donne forme à des paysages intérieurs: visions imaginées qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états d’âme, des seuils perceptifs et des fragments de beauté éphémère.

La surface se déploie à travers des stratifications légères, des transparences et des camps de couleur rares, évoquant le silence, l’attente et le souffle d’un temps suspendu. Dans certaines œuvres émergent des signes essentiels — floritures stylisées, corolles flottantes, arbres reflétés — présences symboliques qui amplifient la dimension méditative et onirique sans imposer une narration définie.

La série se configure comme un processus en devenir, ouvert à des variations gestuelles et formelles, fidèle à une poétique du non-dit et du seuil. Au sein de cette recherche prennent forme trois modalités expressives, qui ne constituent pas des catégories fermées mais des mouvements d’une même enquête.

- Evanescences -

Dans les "Évanescences" la matière se dissout et se retire. L’image apparaît comme un souvenir lointain, une vision à peine saisie, où le paysage devient rarefie, instable, suspendu entre présence et disparition.

- Presences -

Dans "Présences" la peinture s’épaissit et prend corps. La matière émerge avec plus d’intensité, tout en conservant une qualité onirique, comme une forme qui se révèle sans jamais se définir complètement.

- Apparitions -

Dans les "Apparitions" la lumière affleure depuis des profondeurs obscures. L’espace se rapproche, et l’horizon devient une porte lointaine, une direction vers laquelle le regard se porte, guidé par une présence lumineuse qui se manifeste et se soustrait en même temps.

Artist Statement

Mon travail explore la nature fluide de l’eau et sa capacité à générer des formes, du mouvement et de la lumière.

À travers l’utilisation d’aquarelles, d’acryliques, d’encre et de glacis, je traduis cette énergie en visions abstraites qui apportent silence, mystère et introspection.

Je peins des paysages intérieurs: horizons suspendus, reflets, floraisons. Images qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états perceptifs en équilibre entre apparition et dissolution.

Je laisse l’eau guider le processus, accueillant imperfections et traces éphémères comme partie essentielle du travail.

Ma recherche évolue entre légèreté et matière, en laissant un espace ouvert à l’interprétation.

Chaque œuvre est une invitation à ralentir et à respirer des yeux.

Informations complémentaires:

Œuvre originale signée à la main sur le front et/ou le verso
Protégée par vernis anti-jaunissement.
Certificat d’authenticité inclus
Conditions: excellentes
Expédition sûre et suivie.
Emballage professionnel en boîte en carton.

Les toiles ont les bords peints, l’épaisseur est de 2 cm, déjà montées sur châssis et prêtes à être accrochées.

N.B.
Les couleurs originales pourraient différer légèrement des photos en raison des réglages des écrans.
Les photos d’intérieur sont des simulations qui ne reflètent pas toujours fidèlement les dimensions réelles de l’œuvre, merci de se référer aux mesures indiquées dans la description.

Provenance
Directement de l’artiste
Italie

Anna Barone (Nanako)
Année 2000 Diplôme de Maître d’Art
Année 2002 Diplôme en Graphique Publicitaire et Photographie
Années 2020+ Expositions et ventes à Naples et Rome
Collaboration avec la Galerie de Rome en cours