Catalina Anderle - Sea IV - XXL

Les paysages abstraits contemporains de grande format naissent dans mon atelier par fascination pour l’éphémère du moment, les lumières changeantes, les couleurs, les humeurs. Ce sont bien plus que des tableaux – ce sont des émotions enfermées dans des cadres. Dominent en eux des teintes subtiles et pastel qui apportent au intérieur calme et harmonie. Parfois apparaît un accent coloré saturé qui attire l’attention. La véritable magie se produit toutefois lorsque la lumière l’atteint – alors les détails dorés s’animlent, conférant à la composition une élégance noble et une touche de mystère. C’est l’enregistrement pictural de l’admiration pour la puissance de la nature et l’infini de l’espace.

Technique : technique originale acrylique sur toile 370 g/m, texture épaisse. Pas de cadres en bois.
Dimensions totales de la toile environ : 104 x 180 cm
Dimensions de l’œuvre/conseillé pour le cadre en bois environ : 94 x 170 cm.
Certificat d’authenticité de l’œuvre Anderle Art - Painting Studio.

En raison de la taille de l’œuvre, la toile sera roulée et expédiée dans une chauffe-tube épaisse et une boîte.

L’œuvre est vernie, protégée contre les facteurs extérieurs.
Emballée soigneusement avant l’expédition.

Les couleurs de l’œuvre peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages personnels de l’écran et de l’éclairage dans l’intérieur.
L’effet de reflets dorés sur les photos est obtenu grâce à un éclairage adapté de l’œuvre.
Les photos à titre de comparaison ont été prises à la lumière du jour et sous un éclairage de lampes avec des intensités lumineuses différentes et à partir de côtés différents.

L’aspect et l’effet de reflet de l’œuvre sur votre mur dépendront de votre éclairage.

L’œuvre sur l’image à l’intérieur n’est pas à l’échelle
Le cadre sur les photos est un exemple.

Informations importantes sur mes œuvres :
Mes paysages peuvent être classés dans la mouvance néo-expressionniste et réalisme abstrait. Bien qu’ils soient abstraits dans leur forme, ils ont souvent un point de départ réel – ils s’inspirent de la nature, de la photographie, ou même de la musique. Les tableaux sont souvent peints avec des coups de pinceau et de spatule expressifs, forts et parfois apparemment négligés. La texture épaisse, les taches de peinture, les irrégularités et les traces de pinceau marqués ne sont pas des défauts mais constituent le cœur de cette esthétique et sa plus grande valeur. Ils soulignent l’atelier et la physicalité du processus créatif à l’ère des images lisses générées numériquement. Ce sont justement ces éléments qui constituent la “preuve de la présence humaine”. Ils ne peuvent donc pas être source de réclamation.

Dégâts survenus lors du transport :
Veuillez vérifier l’état de l’expédition lors de la livraison. Si vous constatez des dommages à l’emballage, rédigez un protocole de dommages avec le coursier. À défaut, il ne sera pas possible d’effectuer une réclamation auprès de la société de transport.

Anderle est une peintre polonaise, diplômée de l’Académie des Beaux-Arts Jan Matejko de Cracovie.
Elle crée des œuvres dans les techniques huile, acrylique et mixtes, souvent avec une texture dense de peintures, formant des cycles thématiques originaux d’œuvres, pleins de clair-obscur, de jeux de couleurs, de récits mystérieux et atmosphériques.
Ses œuvres se trouvent dans des collections privées à travers le monde, notamment aux États-Unis, au Japon, à Singapour, en Italie, au Royaume-Uni et en Suisse.

Instagram : https://www.instagram.com/catalina_anderle/