Tolomelli Cesare - Donna al tramonto






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Tableau à l’huile original de Cesare Tolomelli, Donna al tramonto, œuvre cubiste de 2026 mesurant 70 × 50 cm, signé à la main, en excellent état, poids 2 kg, réalisé en Italie et vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Opéra au goût cubiste, avec une silhouette féminine assise dans un paysage chaleureux et lumineux. Les formes géométriques, les couleurs intenses et l’environnement architectural créent une image élégante et particulière. Un tableau pensé pour donner du caractère et de la couleur à un environnement moderne.
L’auteur du tableau, Cesare Tolomelli, est un peintre italien né à Bologne, ville où il se forme artistiquement en fréquentant l’École d’Art, entamant dès son jeune âge un parcours de recherche picturale orienté vers l’expérimentation de la couleur et de la forme.
Actuellement il vit et travaille à Rimini, contexte qui a profondément influencé son évolution stylistique et son langage visuel.
Au fil des années, il a participé à de nombreux concours de peinture et à des expositions artistiques en Italie, obtenant des distinctions et des retours positifs de la part du public et de la critique, grâce à un style personnel et immédiatement reconnaissable.
Sa recherche se concentre sur la décomposition chromatique et géométrique de la réalité, avec une attention particulière à la force expressive de la couleur comme véhicule émotionnel. Les figures, souvent féminines, sont réinterprétées à travers des plans chromatiques, des contrastes tonaux et des formes douces, donnant vie à des images suspendues entre figuration et abstraction.
Tolomelli adhère au courant chromatiste riminois, dans lequel il développe une peinture intense et vibrante, où la couleur n’est jamais descriptive, mais structurelle et émotionnelle. La surface picturale devient ainsi un espace d’équilibre entre intuition et contrôle, entre énergie instinctive et construction compositionnelle.
Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées en Italie et à l’étranger, confirmant l’intérêt international pour une production capable de dialoguer avec le langage de l’art moderne et contemporain, en particulier avec les expériences du Cubisme et de la peinture expressionniste revisitées à travers une clé personnelle."
Opéra au goût cubiste, avec une silhouette féminine assise dans un paysage chaleureux et lumineux. Les formes géométriques, les couleurs intenses et l’environnement architectural créent une image élégante et particulière. Un tableau pensé pour donner du caractère et de la couleur à un environnement moderne.
L’auteur du tableau, Cesare Tolomelli, est un peintre italien né à Bologne, ville où il se forme artistiquement en fréquentant l’École d’Art, entamant dès son jeune âge un parcours de recherche picturale orienté vers l’expérimentation de la couleur et de la forme.
Actuellement il vit et travaille à Rimini, contexte qui a profondément influencé son évolution stylistique et son langage visuel.
Au fil des années, il a participé à de nombreux concours de peinture et à des expositions artistiques en Italie, obtenant des distinctions et des retours positifs de la part du public et de la critique, grâce à un style personnel et immédiatement reconnaissable.
Sa recherche se concentre sur la décomposition chromatique et géométrique de la réalité, avec une attention particulière à la force expressive de la couleur comme véhicule émotionnel. Les figures, souvent féminines, sont réinterprétées à travers des plans chromatiques, des contrastes tonaux et des formes douces, donnant vie à des images suspendues entre figuration et abstraction.
Tolomelli adhère au courant chromatiste riminois, dans lequel il développe une peinture intense et vibrante, où la couleur n’est jamais descriptive, mais structurelle et émotionnelle. La surface picturale devient ainsi un espace d’équilibre entre intuition et contrôle, entre énergie instinctive et construction compositionnelle.
Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées en Italie et à l’étranger, confirmant l’intérêt international pour une production capable de dialoguer avec le langage de l’art moderne et contemporain, en particulier avec les expériences du Cubisme et de la peinture expressionniste revisitées à travers une clé personnelle."
