Yuni R. P - La Quietud de los Mástiles

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P en technique huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périmétrale pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quelle destination dans le monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant une parfaite conservation durant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une riche pâte, des coups de pinceau libérés et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibrance de la couleur, toujours d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : des scènes marines, des voiliers, de la faune, des fleurs et des villes évocatrices constituent un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, suscitant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qu’il faut contempler en personne, car la photographie ne parvient pas à saisir complètement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

Cette œuvre se distingue par une approche expressionniste et gestuelle, où la technique de l’huile se manifeste à travers des coups de pinceau audacieux et chargés de matière qui apportent une texture presque tridimensionnelle à la surface. L’artiste utilise une palette chromatique équilibrée entre la chaleur du rouge vibrant du vaisseau principal et la froideur des bleus profonds de l’eau, obtenant un contraste dynamique qui capture le regard d’emblée. L’exécution des reflets au premier plan, résolue par des traits horizontaux rapides et sûrs, insuffle une sensation de mouvement fluide qui contraste avec la rigidité verticale des mâts, qui s’élèvent vers un ciel atmosphérique et éthéré. A travers cette composition, le peintre parvient à transmettre une dualité de sérénité et d’énergie contenue, capturant non seulement une scène portuaire, mais l’atmosphère émotionnelle d’un moment de transition et de repos en mer.