Baptiste Laurent - Rue Explosion

"Rue explosion", 113x104cm, acrylic on canvas, 2015.
Signed on back. Sold unframed, shipped rolled.
@baptiste___laurent

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles, notamment l'Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi en sculpture et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" et "Exit", il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif avec d'autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu'artiste anticonformiste et éclectique, il aime syncrétiser les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il mène une communauté dynamique d'artistes visuels espagnols et internationaux

Série Exit/
Exit est une série d'œuvres plastiques et d'un livre qui ont fait l'objet de trois expositions, à l'Alliance Française de Madrid, au Museo Antropológico de Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et imaginaire du parcours du migrant, de l'exil et du succès final.
Les sculptures ont été créées lors d'un atelier au Museo Antropológico de Madrid, en collaboration avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame Mbaye (l'un des participants à cet atelier), un marchand ambulant, est mort d'une crise cardiaque alors qu'il était poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le quartier Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série fait référence à la collection de moulages en plâtre de visages indigènes exposés au Musée Anthropologique. Cette confrontation contraste avec des évocations formelles de la sculpture en sciences sociales, de la sculpture céramique traditionnelle, des masques mortuaires, de l'art orientaliste et des trophées.
L'impact de ce mélange d'effets contradictoires vise à refléter les paradoxes de l'accueil des réfugiés en Europe.
Sans le rigoureux qui caractérise l'approche de l'anthropologue ou du scientifique, mais en imitant leurs procédés, l'objectif est de tracer un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivant en Europe