Lina Verano - Wave No.8 - XL






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Lina Verano Wave No.8 - XL est une œuvre originale de 2026, peinture acrylique sur toile, de 94 cm sur 126 cm, signée à la main avec certification au verso, représentant une plage abstraite en bleu, blanc et turquoise, expédiée roulée depuis la Roumanie, directement de l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre « Wave No. 8 » mesure 94 cm sur 126 cm ( +3 cm de bordure pour étirage), peinture acrylique sur toile, 2026 , il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Wave No.8 explore la tension entre mouvement et immobilité, capturant un moment fugace où l’énergie se creuse et se dissout dans la forme. La vague n’est pas seulement une représentation de l’eau, mais une méditation sur les cycles — de force, de libération et de renouveau. Son arc enveloppant suggère à la fois puissance et fragilité, rappelant que même les forces les plus dynamiques existent uniquement en transition.
La palette de bleus et de blancs évoque clarté et profondeur, tandis que le geste fluide met l’accent sur la spontanéité et l’intuition. Chaque trait est délibéré et pourtant sans retenue, reflétant la nature imprévisible de la mer. La cresta, suspendue en milieu de rupture, devient un point de suspension dans le temps — une invitation à faire une pause au sein du mouvement.
Cette pièce reflète une fascination continue pour les rythmes naturels et leurs parallèles émotionnels. La vague devient symbole d’états internes : tension croissante, poussée émotionnelle et accalmie eventually. En isolant ce moment singulier, Wave No. 8 invite le spectateur à envisager comment la beauté existe souvent à la limite du effondrement, et comment la transformation est enchâssée dans chaque sommet.
Signé au dos. Verso, certifié, également signé.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent paraître différentes de celles de la peinture réelle.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotif. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de lien. Et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture à la photographie de mes œuvres, en passant par la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je rends mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez me suivre facilement sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des châssis en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir en cas de marchandises hors de mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, restant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre compréhension et votre appréciation." } )} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} ) } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
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Wave No.8 explore la tension entre mouvement et immobilité, capturant un moment fugace où l’énergie se creuse et se dissout dans la forme. La vague n’est pas seulement une représentation de l’eau, mais une méditation sur les cycles — de force, de libération et de renouveau. Son arc enveloppant suggère à la fois puissance et fragilité, rappelant que même les forces les plus dynamiques existent uniquement en transition.
La palette de bleus et de blancs évoque clarté et profondeur, tandis que le geste fluide met l’accent sur la spontanéité et l’intuition. Chaque trait est délibéré et pourtant sans retenue, reflétant la nature imprévisible de la mer. La cresta, suspendue en milieu de rupture, devient un point de suspension dans le temps — une invitation à faire une pause au sein du mouvement.
Cette pièce reflète une fascination continue pour les rythmes naturels et leurs parallèles émotionnels. La vague devient symbole d’états internes : tension croissante, poussée émotionnelle et accalmie eventually. En isolant ce moment singulier, Wave No. 8 invite le spectateur à envisager comment la beauté existe souvent à la limite du effondrement, et comment la transformation est enchâssée dans chaque sommet.
Signé au dos. Verso, certifié, également signé.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent paraître différentes de celles de la peinture réelle.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotif. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de lien. Et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture à la photographie de mes œuvres, en passant par la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je rends mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez me suivre facilement sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des châssis en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir en cas de marchandises hors de mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, restant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.
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