Miguel de Miguel - Aurora XL






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Miguel de Miguel présente Aurora XL, une peinture acrylique originale (100 cm sur 80 cm), signée à la main, réalisée après 2020 en Italie, vendue directement par l'artiste et livrée avec un certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
Miguel de Miguel – Artiste Plasticien International*
Miguel est un artiste plasticien espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé un parcours solide et émotionnellement intense, reconnu dans le monde entier. Il a exposé dans des villes telles que New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Ciudad de México, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes à l’échelle internationale. Actuellement, il réside et crée en Italie.
Sa peinture combine figure et abstraction avec un langage propre, où la couleur vibrante, les formes symboliques et les textures profondes parlent d’identité, mémoire et silence intérieur. Figures sans visage, nature s symboliques et scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel offre une œuvre qui ne se observe pas seulement : elle s’expérimente depuis l’intime. Un art qui transcende les frontières, les styles et les mots.
Cette œuvre introduce une dimension plus organique et psychologique dans votre langage. Ici, la fragmentation ne semble pas violente, mais fluide, presque liquide. Les formes s’entrelacent comme des pensées, souvenirs ou états de l’âme qui se déplacent les uns dans les autres. Le visage central maintient le regard fixe, silencieux, mais tout autour se trouve en transformation.
Le vert acide apporte une énergie terrestre et vitale qui contraste avec les oranges vifs et les blancs érodés. Cette combinaison crée une sensation de nature intérieure : quelque chose entre croissance, usure et renaissance. Les lignes noires n’agissent plus uniquement comme structure, mais comme des trajets émotionnels qui unissent différentes couches d’identité.
L’œuvre semble parler d’une conscience qui tente de se reconstruire entre multiples versions d’elle-même. Il y a des échos de masque, de mémoire et de métamorphose continue, mais dans un ton plus introspectif et moins dramatique que d’autres pièces de la série.
envoyé avec certificat d’authenticité
Miguel de Miguel – Artiste Plasticien International*
Miguel est un artiste plasticien espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé un parcours solide et émotionnellement intense, reconnu dans le monde entier. Il a exposé dans des villes telles que New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Ciudad de México, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes à l’échelle internationale. Actuellement, il réside et crée en Italie.
Sa peinture combine figure et abstraction avec un langage propre, où la couleur vibrante, les formes symboliques et les textures profondes parlent d’identité, mémoire et silence intérieur. Figures sans visage, nature s symboliques et scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel offre une œuvre qui ne se observe pas seulement : elle s’expérimente depuis l’intime. Un art qui transcende les frontières, les styles et les mots.
Cette œuvre introduce une dimension plus organique et psychologique dans votre langage. Ici, la fragmentation ne semble pas violente, mais fluide, presque liquide. Les formes s’entrelacent comme des pensées, souvenirs ou états de l’âme qui se déplacent les uns dans les autres. Le visage central maintient le regard fixe, silencieux, mais tout autour se trouve en transformation.
Le vert acide apporte une énergie terrestre et vitale qui contraste avec les oranges vifs et les blancs érodés. Cette combinaison crée une sensation de nature intérieure : quelque chose entre croissance, usure et renaissance. Les lignes noires n’agissent plus uniquement comme structure, mais comme des trajets émotionnels qui unissent différentes couches d’identité.
L’œuvre semble parler d’une conscience qui tente de se reconstruire entre multiples versions d’elle-même. Il y a des échos de masque, de mémoire et de métamorphose continue, mais dans un ton plus introspectif et moins dramatique que d’autres pièces de la série.
envoyé avec certificat d’authenticité
